EL Velo Pintado

Anoche, desvelado y aburrido, sobre las cuatro y media de la mañana, me puse a ver una película que hacía tiempo que tenía ganas de ver. Ya conocía la trama por completo, así que pensé que sería un mero entretenimiento. Pero ¡ay! Sufro de una inmensa debilidad por las emociones humanas…

• Reparto de personajes: 10/10
• Montaje: 7/10.
• Banda sonora original: 10+/10.
• Efectos especiales: 7/10.
• Sonido: 6/10.
• Dinamismo: 8/10.
• Originalidad: 7/10.
• Ambiente: 8/10.
• Fotografía: 10/10.
• Opinión personal: 8/10.
• Media total: 7,2/10.

Como ya decía, sufro de una inmensa debilidad por las emociones intensas, y me resulta conmovedor verlas impresas en la pantalla o en las páginas de un libro, y en El Velo Pintado todo se trata de eso. La veo como una especie de experimento o experiencia acerca de lo que me tomo la libertad de llamar “La Estupidez Humana”, y me explico, de cómo a veces somos incapaces de aprovechar las oportunidades que se nos presentan y no vemos lo que tenemos delante ni lo que realmente deseamos.

Para seguir justificando mi absoluta falta de objetividad a la hora de juzgar esta película, tengo que mencionar al genio compositor de la vibrante, mágica y emocionante banda sonora: Alexandre Desplat. En todas sus composiciones hay una especie de halo que conecta a la película con el espectador de alguna forma casi mística, con unas melodías y fondos musicales que logran una empatía casi total con el alma de la historia. Así como en la hermosa banda sonora se lograba una omnipresente atmósfera de incredulidad y magia sin despuntar con las ambiciones de realismo, en esta ocasión, cada sutil pliegue de la música capta la expresión que va tomando el argumento, e intensifica la emotividad que ya de por sí tiene la película. Personalmente, me parece una obra maestra digna de un genio. Y sin nominación a los oscar, que ya me parece un insulto.

Continuemos: la fotografía es impecable. Es realmente buena. Los paisajes chinos captados a la perfección, la elegancia londinense, la extravagancia de Shanghai y finalmente la crudeza de los campos chinos.

Las actuaciones, ya por seguir alabando, son insuperables, sobre todo teniendo en cuenta que los actores principales son dos de mis favoritos: Edward Norton y Naomi Watts.

En resumen: si te decides por dejarte llevar por ella, es una obra de arte inigualable.

Bob

Batman, Piratas del Caribe y Alicia en español

Bien, pues parece ser que volveremos a ver en las pantallas a Jack Sparrow y compañía mucho antes de lo esperado, ya que en boca del responsable de producción de Disney Oren Aviv, se empezaría a rodar a partir de abril y mayo del 2010 para estrenar en 2011. Veremos lo que nos puede ofrecer esta, para mi gusto, demasiado explotada saga.

Y Batman. Según anunció el actor Gary Oldman, la tercera película de la realista y renovada saga del hombre murciélago dirigida por Christopher Nolan empezará a rodarse el año que viene. Sobre la trama, los actores y demás, no se sabe nada, aunque mucho de ha dicho. Enigma, el Pingüino, Catwoman, una profanación del perfecto Joker que nos dejara Heath Ledger... Pero bueno, tendremos que aguantarnos con la poca información que tenemos y aguantarnos con las esperanzas de volver a ver a Batman en el cine.

Para finalizar, lo que para mí es la joya de la corona ya. El súmmum. El trailer de Alicia en el País de las Maravillas en español. Y a mí personalmente me encanta la voz de mi querido Sombrerero.

Fuente: elseptimoarte.net

Bob

¡Teaser trailer de Alicia! -Ahora en HD-

Sí, el momento que algunos esperábamos como agua de Mayo ha llegado, y podemos echarle un vistazo al complicado trabajo que está llevando a cabo el personal director Tim Burton en su nueva película acerca de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. Un pequeño teaser trailer ha visto la luz, y a mí, personalmente me da muy buenas vibraciones. Y bueno, os dejo directamente con el trailer. Preocupaos de verlo rápido porque lo están retirando de todos los sitios:

Así a primera vista, parece realmente prometedor. Una explosión de estética "burtoniana" enormemente colorida y potenciando al máximo el 3D.

Lo cierto es que el trailer está montado un poco "de andar por casa", pero nos deja entrever lo que podría ser una maravilla de la técnica y una explosión inmensa de creatividad. Desde los "tweedles" obesos caminando con el conejo blanco, algo que parece el dodo y Alicia en miniatura hasta el balcón de los caballos en el que aparece la reina blanca, todo precioso. Y al final del trailer tenemos oportunidad de observar a Johnny Depp más de cerca... El Sombrerero Loco siempre ha sido mi personaje favorito del relato de Lewis Carrol.

Así que ya sabéis, parafraseando al trailer, tenemos una cita importante: el 5 de Marzo del 2010, se estrena la película (en EEUU, al menos).

Fuentes: elseptimoarte.net
timburtoncollective.com

Coraline

Extrañamente, la película titulada "Coraline" originalmente, en España se titula "Los Mundos de Coraline". ¿Incomprensible? ¡Sí! Pero no hay lugar para la razón dentro de este maravilloso cuento ideado por el fabuloso escritor y guionista de cómics Neil Gaiman (autor, por ejemplo, de Stardust, The Sandman, Los Hijos de Anansi...) y llevado a la pantalla con Henry Selick, director de joyas del género de animación como Pesadilla Antes de Navidad (exacto, NO la dirigió Tim Burton) o James y el Melocotón Gigante.

• Reparto de personajes: -animación-
• Montaje: 8/10.
• Banda sonora original: 10/10.
• Efectos especiales: 7/10.
• Sonido: 7/10.
• Dinamismo: 9/10.
• Originalidad: 9/10.
• Ambiente: 10/10.
• Fotografía: 9/10.
• Opinión personal: 8/10.
• Media total: 8,5/10.

Nada más empezar la película, lo primero que choca es la atrevida y etérea banda sonora obra de Bruno Culais (y un grupo de rock alternativo que tiene por poético nombre "They Might Be Giants"). Personalmente, la primera vez que la escuché, juzgué precipitadamente la banda sonora que anteriormente califiqué como un atrevimiento (y en toda regla), pero ahora mismo me parece muy acertada. Voces que parece que están y no están, sonidos chirriantes, dulces y a la vez siniestros, como toda la película en sí.

Y enlazando con lo que acabo de decir, la historia y la estética de Coraline se aproximan muchísimo hacia lo que yo llamo, en honor a uno de mis genios predilectos "estilo Burtonesco", y me explico a continuación.

En el caso de la historia, la atmósfera que se respira es simultánea y paradójicamente infaltil, casi cómica y dulce, suave, pero también oscura, siniestra, como intentando engañarte, hacerte creer que el mundo es un ingenuo juego de niños, pero a la vez desmintiéndolo, descorriendo un pérfido telón que esconde la verdadera cara de la vida, fea, pútrida y malévola. Una de cal y otra de arena: una de sonrisas y otra de alaridos.

Y pasando al apartado gráfico, encuentro al señor Selick claramente influenciado por los diseñor de Burton: cuerpos estilizados y muy delgados con cabezas normalmente grandes, figuras imposibles, curvas, colores extridentes en contraste con ambientes más oscuros... Aunque no estaría bien restar originalidad a Selick, que también aporta su propia visión. Pero no se puede negar que lo del Stop-Motion lo aprendió de Tim Burton.

Un excelente trabajo.

Coraline es, hasta la fecha, una de las mejores películas de animación que he visto en mi vida, junto con Pesadilla Antes de Navidad, Ratatouille, Wall·e y La Novia Cadáver, sin menospreciar al corto "Vincent" del excesivamente citado Burton. Y me temo que no tengo nada más decir, aunque tengo la sensación de haber dejado esta crítica un poco coja...

Me despido por ahora y os ruego encarecidamente que la veáis si no la habéis visto, y que olvidéis vuestros prejuicios contra las películas de animación, si es que los tenéis.

Bob

Maratón Iñárritu

La trilogía de la muerte es una maratón compuesta por tres superproducciones, dos de ellas americanas y su primera parte mexicana. Amores Perros, 21 Gramos y Babel son los tres films que unen varias historias, por muy diferentes que parezcan. En la primera parte, Amores Perros, podemos percatarnos del amor por el mejor amigo del hombre -por muy absurdo que parezca-; en su segunda parte, 21 Gramos, disfrutamos de tres historias, la de una madre ex-drogadicta que pierde a su familia en un terrible accidente, la de un hombre que espera con unrgencia un transplante de corazón y la de un expresidiario que cree haber encontrado su destino en la palabra de Dios. Babel es la última parte, en la que un simple disparo desencadena el horror en tres continentes diferentes, actuando como preludio de cuatro historias distintas, en las que el dolor, la mentira y el romance son parte fundamental de todas ellas.

Nota media: 8,3/10.

Hagamos una pequeña crítica de cada una de las partes de esta trilogía:

1. Amores perros.- Estaréis pensando en que hablamos de tres historias de amores rotos, destruídos, en fin, tres relatos de amor que rompen barreras. Pues no, nosencontramos frente al relato de tres historias de amor por el mejor amigo del hombre. El perro. Tres conmovedoras historias en las que veremos las terribles peleas ilegales de perros callejeros en México, la angustia de una mujer por su mascota y la enigmática vida de un vagabundo que va en busca de una familia perdida... Sin duda, un buen preludio para una magnífica maratón Iñárrituniana. Le doy un 8/10.
2. 21 Gramos.- Sin lugar a dudas, la mejor de las tres. Emocionante y con un alto contenido de esperanza y lucha (por la vida). En ella podemos ver reflejados en los protagonistas de las tres historias que componen el filme, un gran cúmulo de sensaciones: El deseo, la venganza, la lucha, el amor, la tristeza, la amistad y el dolor. Tres dramas en los que nos vemos envueltos en la vida de un expresidiario que ha encontrado el sentido de su existencia en la religión, la destrozada vida de una mujer exdrogadicta, en cuya existencia se abre un paréntesis (una familia), que en breve se desmorona, y la historia de un enfermo que ansía un corazón nuevo antes de ver finalizada su vida... y perder 21 gramos. El peso del alma. Mi nota hacia esta película es un 9/10.
3. Babel.- El arte de contar historias es excepcional, casi innato, y Guillermo Arriaga, dando por finalizada la trilogía, demuestra que tiene ese don. Cuatro historias en tres continentes diferentes. Dos jóvenes marroquíes qué, al disparar un arma hacen más de lo que nunca hubieran llegado a imaginar, un matrimonio americano que se ve acechado por la muerte, una mexicana perdida en el desierto junto a los pequeños niños que cuida, una chica de apenas dieciséis años sordomuda, japonesa, que parece esconder un extraño trauma infantil. Emociones que chocan de repente, que conectan de un modo estremecedor. En mi opinión, es la menos dinámica de las tres, llega a ser un poco pesada en algunos puntos, pero llega a conmover, y toca el corazoncito, sin duda. Le pongo un 8/10.

He aquí mis tres mini críticas de la trilogía de la muerte. Os las recomiendo enormemente. Pasarás un buen rato al mismo tiempo que te mareas e intentas comprender el orden y sentido de las vidas de todos aquellos personajes que inmaculan esta maratón, sin duda, en una de mis trilogías cinéfilas favoritas. ¡Comentadla!

Att.- José G.I./EndlesslyCarly.

El camino al futuro

Howard Hughes, excéntrico –y a todas luces, loco- inventor y apasionado de los aviones, a la par que obsesivo productor e incluso director de cine sirve como excusa a Martin Scorsese para desatar todo su genio y creatividad y promover algunas de las más impresionantes actuaciones que se han visto jamás. Parece un titular de periódico inusitadamente largo…

• Reparto de personajes: 10+/10.
• Montaje: 9/10.
• Banda sonora original: 10/10.
• Efectos especiales: 7/10.
• Sonido: 8/10.
• Dinamismo: 7/10.
• Originalidad: 8/10.
• Ambiente: 10+/10.
• Fotografía: 9/10.
• Opinión personal: 10/10.
• Media total: 9/10.

Comienza la película con una escena realmente importante para entender el trastorno mental del ingeniero aeronáutico, que yo calificaría claramente de trastorno obsesivo-compulsivo heredado de su madre, temerosa de los gérmenes y la suciedad hasta la muerte, que le obligaba a bañarse constantemente y le inculcaba extrañas ideas sobre los microorganismos (C-U-A-R-E-N-T-E-N-A, cuarentena).

A partir de ahí, desfila por la pantalla la vida de Hughes, excepcionalmente interpretado por Leonardo Di Caprio. Cabe destacar que en la primera parte de la película, Scorsese decidió colorear el verde de azul. Sí, me explico: no hay verde, sólo hay azul, creando un ambiente extraño muy eficaz. Blanchett, Beckinsale, John C. Really, Jude Law, todos magníficamente espectaculares en sus papeles de Katharine Hepburn, Ava Gardner, Noah Dietrich y Errol Flynn, respectivamente, especialmente acertada Cate Blanchett, que interpreta su papel con frescura y espontaneidad, muy energética y temperamental, y a la vez muy dulce… Merecidísimo oscar, por cierto. Y sí, adoro a esa mujer.

Quizás, uno de los elementos más interesantes del filme es la enfermedad de Hughes (además del incesante flujo de antiguas estrellas de Hollywood interpretadas por otros actores, que a mí personalmente me entusiasma). El TOC (trastorno obsesivo compulsivo, por si acaso no se entiende a la primera) de Howard Hughes es un ser omnipresente y poderoso en su vida. Por un lado, Howard se obsesiona hasta llegar a no pensar en otra cosa con sus proyectos, llegando a buscar la más absoluta perfección sin importarle lo que cueste (para desesperación de sus contables). Nos damos cuenta de ello cuando, al principio de la película se muestra la producción y realización de su película “Hell’s angels”, en la que derrochó todo el dinero heredado de sus padres y aún más en las cosas más estrafalarias (incluso contrata a un meteorólogo que es el mismísimo Ian Holm, para que le busque nubes. Cómo me gusta ese hombre… También), y en su afán por construir los aviones más rápidos, más grandes y cosas por el estilo. Para mí que también era un poco bipolar.

La cara B del TOC, es su fobia a la suciedad y a los microbios. Evita dar la mano a la gente, la más mínima mota de polvo le obsesiona, lleva su propio jabón para lavarse las manos hasta hacerse heridas… Y claro, con tantas manías, en el amor muy bien no le va, aunque no desaprovecha la ocasión de pedirle matrimonio a cualquiera. En fin, la mayoría de los casos es un tema muy bien tratado y genialmente interpretado, pero hay ocasiones en que se echa de menos un poco más de hincapié en el asunto, y otras veces, sobra la efusividad… Dejémoslo en un regular.

El Score de Howard Shore (El Señor de los Anillos) es, naturalmente estupendo. Acompaña toda la película con gran maestría y concordancia. Me llamó la atención sobre todo el uso que hace de las castañuelas –por eso del typical spanish, vaya- que subyacen y dan fuerza a la melodía principal con un gran resultado. En cuanto a la banda sonora propiamente dicha, es decir, las canciones, destacan cobre todo temas con leves tintes de orquesta de jazz, swing, o algo que, lamentablemente sé lo que espero no soy capaz de describir, así que creo que es mejor que las escuchéis vosotros y juzguéis, y si sois capaces de brindarme un poco de ayuda en este aspecto con términos algo más técnicos, os lo agradecería mucho. Son títulos como: I’ll build a Stairway to Paradise, interpretada por Rufus Wainwright, que incluso sale en la película, Happy Feet, After you’ve gone, Stardust…

Y resumiendo, interpretaciones fabulosas, planos creativos, verde que es azul –yo también tengo un TOC, estoy obsesionado con los colores-, música alucinante, aviones por doquier y una entretenidísima historia que estoy absolutamente seguro de que os va a encantar. O al menos entretener.

Y es que Scorsese es mucho Scorsese.

Bob

PD: la entrada importante es la de debajo xDxD

Nominados a los Motions Awards! 2009

He aquí los nominados a la primera edición de los Motions Awards!, en los que galardonamos las películas hechas y estrenadas en 2008.

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MEJOR PELÍCULA

• El Curioso Caso de Benjamin Button.
• Slumdog Millionaire.
• El Lector.
• Déjame entrar.
• El Intercambio.

MEJOR DIRECTOR

• David Fincher, por El Curioso Caso de Benjamin Button.
• Tomas Alfredson, por Déjame entrar.
• Christopher Nolan, por El Caballero Oscuro.
• Danny Boyle, por Slumdog Millionaire.
• Stephen Daldry, por El Lector.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

• Sean Penn, por MILK.
• Benicio del Toro, por Che, el argentino.
• Brad Pitt, por El Curioso Caso de Benjamin Button.
• Leonardo Di Caprio, por Revolutionary Road.
• David Kross, por El Lector.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

• Kate Wislet, por Revolutionary Road.
• Cate Blanchett, por El Curioso Caso de Benjamin Button.
• Carme Elías, por Camino.
• Meryl Streep, por La Duda.
• Angelina Jolie, por El Intercambio.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Heath Ledger, por El Caballero Oscuro.
• Josh Brolin, por MILK.
• Lucas Gabreel, por MILK.
• Michael Shannon, por Revolutionary Road.
• Robert Downey Jr., por Tropic Thunder.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Tilda Swinton, por El Curioso Caso de Benjamin Button.
• Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona.
• Viola Davis, por La Duda
• Kathy Bates, por Revolutionary Road.
• Kate Winslet, por El Lector.

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN

• Nerea Camacho, por Camino.
• J.M. Montilla, por El Truco del Manco.
• Dev Patel, por Slumdog Millionaire.
• Lina Leandersson, por Déjame entrar.
• Jacob Matschenz, por La Ola.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• Wall·e.
• MILK.
• El Intercambio.
• Happy, un cuento sobre la felicidad.
• Camino.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• Quemar después de leer
• Déjame entrar.
• Gomorra.
• El Lector.
• El Curioso Caso de Benjamin Button.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

• Thomas Newman, por Revolutionary Road.
• Thomas Newman, por Wall·e.
• Alexandre Desplat, por El Curioso Caso de Benjamin Button.
• Danny Elfman, por MILK.
• A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• Slumdog Millionaire, por Jai Ho.
• Revolutionary Road, por Route 12.
• Wall·e, por Down To Earth.

MEJORES ASPECTOS TÉCNICOS (Montaje, sonido, edición de sonido, diseño de producción)

• El Curioso Caso de Benjamin Button.
• Slumdog Millionaire.
• El Caballero Oscuro.
• Wanted.
• Australia.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• Bolt.
• Wall·e.
• Kungfu Panda.

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Australia.
• El Curioso Caso de Benjamin Button.
• El Intercambio.
• Déjame entrar.
• Slumdog Millionaire.

MEJOR MAQUILLAJE

• El Curioso Caso de Benjamin Button.
• El Caballero Oscuro.
• Hellboy 2.
• El Lector.
• Déjame entrar.

MEJOR VESTUARIO

• Australia.
• El Caballero Oscuro.
• El Curioso Caso de Benjamin Button.
• Slumdog Millionaire.
• La Duquesa.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

• Wanted.
• El Caballero Oscuro.
• El Curioso Caso de Benjamin Button.
• Iron Man.
• Hellboy 2.

He aquí nuestras nominaciones. Nosotros tenemos ya a los ganadores, algún que otro puede ser un poco polémico. Pero es nuestra decisión. Los colgaremos pronto. Ahora, la lista en ranking (y por orden alfabético en caso de empate), aquí:

1. El Curioso Caso de Benjamin Button, con 13 nominaciones.
2. Slumdog Millionaire, con 8 nominaciones.
3. Déjame entrar, El Lector y El Caballero Oscuro, con 6 nominaciones.
4. MILK, con 5 nominaciones.
5. El Intercambio, Wall·e y Revolutionary Road, con 4 nominaciones.
6. Camino y Australia, con 3 nominaciones.
7. La Duda, Wanted y Hellboy 2, con 2 nominaciones.
8. Che, Kungfu Panda, Bolt, Iron Man, Gomorra, HAPPY, Quemar después de leer y La Duquesa, con 1 nominación

¡Suerte a los nominados!

Att.- El Staff de Seein' Motions!.

E, S, A, R, I, N, T, U, L...

¿Recordáis Mar Adentro, la de Amenábar? Pues lo siento muchísimo por él, pero esta película, parecida en cierto modo, la deja mucho atrás. 'La escafandra y la Mariposa', película del visionario director de 'Antes que anochezca', nos muestra los límites de la naturaleza humana -como muchos críticos han dicho-, y la vida de alguien que se ve atrapado en sí mismo. Este biopic, adaptación de su propia autobiografía, me ha emocionado, atrapado y sin lugar a dudas, ha dejado una huella, una marca en mí. No es perfecta, pero por poco...

• Reparto de personajes: 9/10.
• Montaje: 10+/10.
• Banda sonora original: 9/10.
• Efectos especiales: 8/10.
• Sonido: 9/10.
• Dinamismo: 9/10.
• Originalidad: 10/10.
• Ambiente: 9/10.
• Fotografía: 10/10.
• Opinión personal: 9/10.
• Media total: 9,3/10.

Este film es emocionante, conmovedor, brillante. Insólito, estremecedor, inalcanzable, colorido y podría tirarme así un buen rato. La cantidad de adjetivos que podían calificar esta película de casi excelente son muchos, tantos como para cubrir una extensa lista de nominados en los Oscar, o cualquier entrega de premios del mundo entero. Ya se llevó cuatro nominaciones a los premios de la Academía y dos Globos de Oro. Pero se olvidaron de la magnífica actuación de Mathieu Amalric, o del magnífico montaje -por el que estuvo nominada pero no premiada-, o del maravilloso guión adaptado. Un guión magnífico, muy preciso, y flashbacks importantes. Una banda sonora preciosa que se corta en cualquier momento. Un comienzo perfecto, una vista distorsionada. Mil fotogramas podría relatar, pero me faltarían las horas para hacerlo.

Una media de 9.3 es excelente. Parece que le doy un aire mucho mejor del que le he otorgado a la hora de calificar el film, pero hay que tener en cuenta, que si tuviese que opinar subjetivamente en todos las producciones que critico, pues muchas llevarían un diez de media, o incluso una matrícula, algo que dudo mucho que ocurra.

La historia de Jean Dominique Bauby es impactante. Emocionante. Nos cuenta, en primera persona, a través de sus pensamientos y cavilaciones, su experiencia tras un terrible accidente, un accidente que acabaría dejándolo en un estado semi-vegetativo. Su modo de comunicarse tan peculiar, sus pensamientos y el ensayo de lo que e estar atrapado en tu propio cuerpo son de llorar. Así de claro.

Recomiendo enormemente esta película, con la que pasarás un buen rato -o no tan bueno-, y con la que, si eres de llorar, lo harás. Y a mares. Claustrofobia, una terrible sensación recorrerá tu cuerpo, el experimento de estar atrapado en una jaula de ratones y no poder hacer nada por impedirlo, una cuestión invadirá tu mente, ¿mejor haber muerto?, una película excepcional que viaja a un ritmo trepidante.

Obviamente, existen algunos fallos. No existe la película perfecta. La música podría haber sido mucho mejor, pese a ser casi excelente -como la película en sí-, le podrían haber dado mucho más protagonismo a personajes como el de la mujer, o darnos a ver con más claridad la situación de las dos enfermeras en sus respectivas vidas personales, eso, en mi opinión, repito, hubiera enmarcado la peli en una de mis favoritas. (En realidad, no sé muy bien porque le he pueso un 9 de media en Film Affinity).

PD.- Si queréis saber el significado del título de la entrada. Ve la película.

Lo siento por haberme enrollado tanto con la crítica, ¡últimamente me salen mediocres y algo cutrecillas, lo siento!

Att.- EndlesslyCarly/José G.I.

Novedades variopintas y novedades anticipadas

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Después del estreno de la sexta entrega de Harry Potter, Harry Potter and the half-blood prince, bate records en recaudación. Según el portal 'Variety', en los primeros pases de media noche vendidos en Estados Unidos, se recaudaron más de 20.200.000 de dólares. No obstante, ese mismo día recaudó treinta millones más en USA, colocándo a esta nueva entrega del niño mago con 50 millones de dólares de recaudación en un solo día, según las fuentes de Box Office Mojo. ¡Esperemos que la película siga teniendo tanto éxito!

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Otra nueva novedad es que volveremos a ver a Bridget Jones en la gran pantalla. Han sido dos las entregas de esta enigmática mujer británica, y volveremos a ver a Renée Zellweger en el cine, después de haber recaudado con las dos primeras entregas 280 y 261 millones de dólares, respectivamente. Poniendo como fuente a ElSeptimoArte.Net, la tercera entrega se basaría en las columnas escritas en un periódico británico por la mismísima autora de las dos primeras novelas, en las que veríamos a una Bridget cuarentona y que, pese a sus múltiples intentos, no llega a quedarse embarazada.

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Además, una pequeña noticia referente al mundo del cine americano. La ópera prima como directora de Drew Barrimore, Whip It, ha dado conocer, pocos días después de ver las primeras imágenes del filme, el primer teaser trailer, en el que vemos a la nominada al Óscar, Ellen Page, muy diferente a sus actitudes adolescentes en la ya famosa Juno. Puedes verlo pinchando aquí.

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Y por último, damos a conocer una noticia de nuestro blog: Julworldpop, Thurvangar y yo, Carlaiel, vamos a dar a conocer los nominados de nuestros Óscars particulares, hoy, esta misma noche. Hemos decidido hacer estos premios como puro placer, escogiendo a unas pocas personas de confianza para la elección de los ganadores, incluyéndonos a nosotros mismos como votantes en las respectivas categorías. En estos premios, a los que hemos llamado 'The Motions Awards!', hemos incluído tanto películas norteamericanas, como europeas. Pese a que no hemos incluído películas asiáticas, pueden optar a premios en futuras ediciones. ¡Dentro de unos minutos colgaremos los nominados! Y en pocos días... los ganadores.

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Saludos, Carlaiel.

Life Extension

No sé muy bien por qué, pero siempre le he tenido una cierta aversión a esta película. Vi Tesis, y desde aquel momento me apasionó Alejandro Amenábar; no obstante, siempre había creído este proyecto, Abre Los Ojos, algo fallido, como el trompicón en la carrera del director de 'Mar Adentro'. Pero me equivocaba. De las tres películas que he visto del chileno, ésta es la que, sin lugar a dudas, más me ha gustado.

• Reparto de personajes: 9/10.
• Montaje: 10/10.
• Banda sonora original: 10/10.
• Efectos especiales: 10/10.
• Sonido: 9/10.
• Dinamismo: 9/10.
• Originalidad: 10+/10.
• Ambiente: 10/10.
• Fotografía: 8/10.
• Opinión personal: 10/10.
• Media total: 9,6/10.

Anoche fui a ver esta película, pero era demasiado tarde, por lo que lo dejé para hoy. Esta mañana, sin siquiera pensarlo -para no arrepentirme-, he sacado el dvd de Abre los ojos, y he empezado a verla. En principio, bien, sin ningún fallo aparente; sin embargo, a medida que el filme avanzaba, no iba a peor, sino todo lo contrario: los minutos pasaban, y cada vez ibas más prendado de la historia.

La segunda película de Alejandro Amenábar, Abre los ojos, relata la vida de un joven adinerado, Cesar, que pasa cada noche con una chica distinta y que organiza fiestas casi a diario. No obstante, uno de sus múltiples romances, Nuria, parece obsesionarse con él, y un día decide suicidarse... junto a César. Le invita a llevarle en coche a casa después de haberse encontrado por casualidad. A los pocos minutos, despeña el coche en una curva, matándose. Por el contrario, César no muere, sino que sale ileso, salvo por su rostro, que queda horriblemente desfigurado. A partir de ésto, su vida da un vuelco de trescientos sesenta grados, transformando su vida en una pesadilla continua.

Hubo un momento en la película que la trama acabó por enrevesarse tantísimo, que me perdí. Además, no sabía que era lo que ocurría, no podía imaginar lo que pasaba... No obstante, todo se descubre, y Alejandro Amenábar, como hace en cada uno de sus largometrajes, acaba sorprendiendo. En este caso, echando mano del mundo del sueño y la pesadilla.

La banda sonora, espectacular, como en todas sus películas. Y el guión, uno de los mejores. Un ambiente único en cada uno de sus fotogramas, una imagen de Penélope Cruz casi inmejorable -me cae fatal esta mujer, pero bueno-, y un Eduardo Noriega rudo e impactante. En mi opinión, y lo sé, todo el mundo se me puede echar encima por lo que voy a decir, la obra maestra, junto a Tesis -hasta ahora-, de Amenábar. Espectacular, sencillamente.

Att.- EndlesslyCarly/José G.I.

Kate Winslet y sus años sabáticos

Según nos informa ElSéptimoArte.Net, Kate Winslet, la reciente ganadora de la estatuilla de la Academía por mejor actriz protagonista, ha declarado que se retirará del cine por unos años para dedicarle el suficiente tiempo a sus hijos, Joe y Mia, de ocho y cinco años, algo que les prometió la noche en la que volvió de los Oscar.

Por lo que Kate Winslet se retira por unos años, además, también ha dicho que le ha costado mucho rechazar guiones apetecibles, como en el que tenía que interpretar a Vivianne, leyenda de la moda del siglo XX.

A todo ésto ha añadido el hecho de que no quiere volverse a desnudar en una película, alegando que ya lo ha hecho en el 90% de su filmografía y que pronto cumplirá 34 años...

Recordemos que a Kate Winslet le ha costado seis nominaciones el ganar el Oscar, y que después de ésto, merece un descanso. Un par de años sabáticos, ¿no creéis?

También debemos resaltar el último photoshoot de la actriz, cuyas fotografías podéis ver pinchando aquí.

Att.- EndlesslyCarly/José G.I.

No hay que olvidar la importancia del espectáculo.

Controvertida dónde las haya ya en su versión original del austriaco Michael Haneke, este remake casi calcado del mismo director es el tipo de películas que se quedan grabadas en tu memoria, esas que odias y te repugnan; pero que te atraen por... sí, vale, morbo. Y es que con Funny Games, nada te hace sospechar qué hay detrás de esos planos eternos envueltos en música clásica.

Reparto de personajes: 8/10.
Montaje: 9/10.
Banda Sonora Original: 8/10.
Efectos especiales: 7/10.
Sonido: 9/10.
Dinamismo: 6/10.
Originalidad: 7/10.
Ambiente: 10/10.
Fotografía: 9/10.
Opinión personal: 9,9/10.
Media total: 8,2/10

Una familia feliz llega a su casa de veraneo a orillas del lago. Un jóven muy educado llega para pedir unos huevos, y desde entonces, el estómago no deja de subir y bajar.

Sorprende darse cuenta de lo poco que hace falta para atrapar al espectador de forma casi monstruosa en un Thriller lento si se tiene consciencia de los laberintos del subconsciente humano. Una trama llena del sadismo más bestial que se pueda encontrar, lejos de escenas gore fáciles, la película se cuela en tu mente, haciéndote sentir dentro de ese juego. Está llena de detalles que demuestran el absoluto control de los dos golfistas sobre tus emociones y la situación, colándose tan sútilmente que no parece más que eso, un divertido juego.

Haneke decide aventurarse al otro lado del océano para construir un remake casi plano por plano en el que da a conocer al gran público su obra maestra de la mano de una espectacular Naomi Watts y un desquiciante Michael Pitt. Demostrando así lo que puede ser el cine, matizando sus escenas para el público americano y dejando claras sus intenciones construye una película que se clava en el espectador. Un argumento abasalladoramente sencillo como la maldad por la maldad, no deja de recordarnos al dilema de La Naranja Mecánica en el estilo violento y la construcción de los personajes. Y por supuesto, una historia separada en dos partes: el antes y el después de darse cuenta de que en verdad eso no es un juego.

Me llamó especialmente la atención la frase del título: No hay que olvidar la importancia del espectáculo. Creo que define perfectamente las intenciones de la película, que te hace desear ferbientemente que pase algo ya, que acabe, aunque sea mal; pero ahí están nuestros dos amiguitos para recordarnos la importancia de que lo importante en el film es ver el desesperado intento de lucha por parte de los personajes, y no simplemente lo que pase o los motivos de que pase.

Si vas a verla, no esperes un rato agradable, y prepárate para ver a aquellos dos grimosos personajes hasta debajo de tu cama.

//JUL

El ¿bueno?, el ¿feo? y ¿el malo?

Después de ver El Aviador, me juré a mí mismo que vería toda la filmografía de Martin Scorsese; sin embargo, no era capaz de decidirme por donde empezar, y pensé en ver primero sus últimos filmes, y más tarde, sus primeras películas. Bueno, pues como aún no se ha estrenado Shutter Island -a la que espero ansioso-, empecé por Infiltrados.

• Reparto de personajes: 10/10.
• Montaje: 10/10.
• Banda sonora original: 10/10.
• Efectos especiales: 8/10.
• Sonido: 9/10.
• Dinamismo: 6/10.
• Originalidad: 9/10.
• Ambiente: 7/10.
• Fotografía: 8/10.
• Opinión personal: 9/10.
• Media total: 8.6/10.

La verdad es que me ha gustado bastante, sobretodo la forma de la que está dirigida, esos planos en los que la cámara se acerca rodeando al personaje y esos momentos en los que los Infiltrados se hablan el uno al otro por teléfono, esperando a que el otro hable, y de ese modo, descubrirse el uno al otro.

El hecho de que el mitad del reparto en la película sean infiltrados en la policía, en la mafia, o incluso en ambos bandos, acaba desconcertando. Llega un momento en la película que el cerebro no puede procesar tantos datos y se acaba convirtiendo en un cuento imparable, adquiriendo un ritmo casi frenético.

La película, remake del visionario director Martin Scorsese, nos da a conocer la vida de tres hombres. Leonardo Di Caprio interpreta a Bill, un infiltrado en la mafia de Costello (Jack Nicholson), después de haber sido expulsado en la academia de policía. No obstante, Costello, el hombre más poderoso de la ciudad, pierde los estribos, e infiltra un hombre en el cuerpo de policía, el agente Sullivan (Matt Damon), que acaba consumido por su doble vida. Pronto, ambos infiltrados se darán cuenta que sus vidas peligran, y el único modo de deshacerse de ese peligro es el de descubrirse el uno al otro lo más rápido posible para salvarse las vidas.

El argumento es casi perfecto, solo un poco complicado y enrevesado en algún que otro momento del film, pero pese a esto, es un guión brillante y muy acertado. Todo esa coreografiado y preparado previamente. Se puede ver a simple vista que no hay nada improvisado sobre la marcha. Y esto es una enorme alegría visto lo visto en el cine actual.

Los personajes son otro punto clave en el guión. Te mantienen en ascuas perpetuamente, teniéndote más de dos horas frente a la pantalla de la televisión, constante, expectante. Un final sorprendente, pero que nuestro subconsciente ya había previsto.

Esta película tiene una media de nueve, un sobresaliente bastante alto. ¡Ah, y no dudaré en ver el resto de la filmografía de Scorsese, ya que se supera película a película, y nunca deja de sorprenderme!

Att.- EndlesslyCarly/José G.I.

Niño mago, vuelve a los dieciséis.

El niño mago, a sus dieciséis años, vuelve. Harry Potter y el Misterio del Príncipe, la sexta entrega de la saga nacida hace ya ocho años, vuelve con fuerza, y con el propósito de arrasar en taquilla.

Cientos de millones de fans en todo el mundo, sin exagerar, esperan ansiosos al estreno de ésta película, que como en la quinta entrega, llega cargadita de novedades, siendo dirigida por el mismo director, nos podemos percatar de un gran cambio en la fotografía y merchandising de HP6, mostrádonos un trabajo mejor realizado y que, sin lugar a dudas, esconde parte del título, dando a entender, que medio -tres cuartos, al menos- conocen al niño mago, a Harry Potter. Joven mágico interpretado por Daniel Radcliffe, cuya fama es casi infinita. Al igual que muchos de los personajes de esta saga ya son inolvidables, los actores y actrices que los interpretan, ya son, a su corta edad, multimillonarios; y, como todos ya sabemos, algunos tienen ganas de que las ocho películas de la serie de Harry Potter acaben para no quedarse encasillados en el personaje -Daniel Radcliffe lo ha dicho abiertamente en varias ocasiones.

El misterio del príncipe ahora, no. El misterio de taquilla. ¿Cuánto recaudará en los cines éste miércoles? ¿veinte millones? ¿y cuánto a lo largo de la semana? ¿setenta, ochenta, noventa millones? Todo se verá, y mientras tanto, esperamos a que Harry Potter retorne más vivo que nunca. A que vuelva en la sexta entrega: Harry Potter y el Misterio del Príncipe.

Saludos, EndlesslyCarly/José G.I.

Johhny Depp, nuevo Rey del Pop

Después de la trágica muerte de Michael Jackson, parece que, según algunos rumores que corren por Hollywood, podría ser Oliver Stone, director de la galardonada Platoon, quien dirigiera un posible biopic, el cual sería realizado en los próximos años; no obstante, todos nos hemos planteado al oír la noticia... ¿Quién intepretará al Rey del Pop? Pues nada más y nada menos que Johhny Depp es una apuesta segura, como muchos dicen.

¿Nos encontraremos en este posible biopic frente a una nominación segura a los Oscars de Johnny Depp? ¿O ante una película que acabará en un completo fracaso? Puede que la cinta no llegue a rodarse nunca... Tiempo al tiempo.

Por el contrario, todo esto es un rumor, no hay ninguna confirmación a cerca de la novedad, y tenemos que dejar en duda la posible producción del paso de los escenarios -tras la fallida Moonwalker- a la gran pantalla de la mano de Oliver Stone. ¡El tiempo lo dirá!

Mientras tanto, rendimos cuentas a cerca de la recaudación en los cines mundiales de este fin de semana. ¿Quién se postula como ganador? El inigualable... ¡Bruno! Parece que Sacha Baron Cohen, después de interpretar al controvertido Borat, se apodera de los cines de todo el mundo de nuevo recaudando más de 30 millones en Estados Unidos y casi 20 en el resto del mundo, sobrepasando el medio centenar de millones de dolares en tan solo, un fin de semana. ¡Felicidades, Bruno!

Saludos, EndlesslyCarly/José G.I.

Fuentes.- ElSéptimoArte.Net y BoxOfficeMojo.

¿No se nos estará enamorando?

Es una película verde, amarilla y roja. Es una lección de cómo hacer cine original. Es una fuente inagotable de inspiración. Es una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo (al menos en mi opinión). Es Amelie. Y Amelie cambiará tu vida.

• Reparto de personajes: 10/10.
• Montaje: 9/10.
• Banda Sonora Original: 10+/10.
• Efectos especiales: 8/10.
• Sonido: 9/10.
• Dinamismo: 9/10.
• Originalidad: 10+/10.
• Ambiente: 10/10.
• Fotografía: 10/10.
• Opinión personal: 10/10.
• Media total: 9,7/10

Amigo como soy de las largas introducciones y de los contextos bien matizados, debo empezar hablando sobre el magnífico director de esta exquisita tragicomedia romántica, Jean Pierre Jeunet. Tengo vagos recuerdos de la infancia en los que mi padre me instaba a ver con él “La Ciudad de los niños perdidos”, película que por entonces odiaba, a pesar de las alabanzas y de las miles y miles de explicaciones que mi padre me tuvo que dar. Supongo que quedé marcado, porque años después volví a verla. Y al acabarla, rebobine la cinta (sí, era VHS y además grabado de la TV) y la volví a ver. Quedé maravillado. ¡Qué inmenso derroche de imaginación, qué manera de formar las escenas, qué actuaciones más sublimes!

Desde entonces, este particular director francés ocupa un lugar bien merecido en mi templo del cine. Amelie es, sin lugar a dudas, la obra cumbre de este genio. En un ambiente impregnado de humor de todos los colores (verde, amarillo y rojo), Jeunet nos cuenta una historia aparentemente inverosímil, con multitud de guiños y escenas de aires cotidianos que te hacen sonreír de puro gusto, a la vez que, en las profundidades se entrevén matices casi filosóficos.

Cabe destacar el inmensísimo trabajo del elenco de actores, encabezado por una Audrey Tatou que logra dar al personaje un toque justo de ingenuidad y de, aunque parezca contradictorio, “inocente maldad” que convierten a Amelie en un ser especial. Ninguno de los personajes desentona en el universo detallista de la película, y cada uno tiene un rol importante en la trama: desde el gato que gusta de escuchar cuentos infantiles hasta Hipólito, el escritor fracasado (Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer), pasando por el hombre obsesionado con su ex novia (y actor fetiche del director), la dependienta hipocondríaca del estanco, el hombre de cristal, que cada año pinta el mismo cuadro de Renoir, e incluso un gnomo de jardín.

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre Dame y a su padre dedicarle todo su afecto a un gnomo de jardín. El acontecimiento que menos te podrías imaginar enciende la mecha que embarca a Amelie en un viaje en pos de la felicidad de la gente de su alrededor, ¿pero quién va a cuidar desu propia felicidad?

La vida de Amelie da un vuelco en menos de 48 horas, y Amelie… Cambiará tu vida.

Bob

Y las horas...

Stephen Daldry, uno de mis directores favoritos, después de la casi fallida Billy Eliott, pensó en adaptar esta magnífica historia de... ¿amor, vida, sucesos? En realidad no sé muy bien en que tema encasquillar este filme, pero sin duda, tiene una calificación de excelente. Las horas es, en mi opinión, la mejor película del británico director del último filme protagonizado por Kate Winslet y Ralph Fiennes, una producción de la que hablaremos más adelante. Las puntuaciones que le doy a esta maravillosa película son...:

• Reparto de personajes: 10/10.
• Montaje: 9/10.
• Banda Sonora Original: 10/10.
• Efectos especiales: 9/10.
• Sonido: 10/10.
• Dinamismo: 8/10.
• Originalidad: 10/10.
• Ambiente: 10/10.
• Fotografía: 10+/10.
• Opinión personal: 10/10.
• Media total: 9.7/10

Nicole... Pienso que es uno de los Oscars más merecidos de la historia del cine, y también la derrota más injusta de la historia del cine, valga la redundancia. Merecía prácticamente todos los premios a los que estaba nominada, pero en ocasiones, no es la Academia la que sabe más de cine, o la más justa a la hora de valorar una película como esta, que habiendo generado horribles críticas, se ha convertido en una de los filmes que más ha llegado a mucha de la gente que conozco.

Empecemos -pese a que parezca, o aunque ya debería terminar, me explallaré un poco-. En primer lugar, me gustaría remarcar la gran labor de los fotógrafos que hicieron posible posters como los de Las Horas, y que si os dais cuenta, esconde muchas curiosidades en sus imágenes. En el póster principal se ve reflejado el auténtico ambiente del motion, en el que se puede observar un matiz rosa-violáceo, lo que le proporciona a lo largo de sus más de dos horas, elegancia y simpleza, un ambiente único. También podemos percatarnos en el film, y atención, porque aquí contaré cosas de la película obvias, pero que si alguien es muy sensible en este aspecto, podría sentir que le han destripado un trocito de la película: si os dais cuenta, las tres mujeres, todas ellas protagonistas de la película, se hallan a una cierta distancia que emula ciertamente al tiempo interno que les separa en realidad, Virginia Woolf y la lectora de sus novelas se hallan a una distancia próxima, debida a sus treinta años de diferencia; no obstante, la versión Moderna de Mrs. Dalloway, Meryl Streep, se halla más lejos, viéndose claramente los cincuenta y un años que les separan a ambas. Además de todo esto, si uno se queda detenidamente mirando y observando el cartel, podrá percatarse de muchas curiosidades.

Otra impecable grandeza del filme es su impresionante banda sonora, que pone los pelos de punta a cualquiera, o su amena historia, pese a que muchos se le haga larga y aburrida. La conexión entre tres mujeres que buscan el sentido de sus vidas. Tres mujeres que comparten algo en común y que, en algún momento u otro del largometraje, pondrán en común, tanto directa como indirectamente. La vejez y la juventud física y psíquica se ven reflejadas en estos tres maravillosos personajes que trascienden barreras en el tiempo.

Lo mejor de toda la película, en mi humilde opinión, el final, con ese monólogo de Nicole Kidman (ATENCIÓN, SPOILER) mientras se suicida dramáticamente (FIN DE SPOILER). Es, sin duda, el momento cúlmen, pese a que parezca un poco tardío.

Saludos, EndlesslyCarly/José G.I.

Oda al drama

Titanic, película dirigida por James Cameron en 1997, fue y es la película más taquillera de la historia del cine, habiendo recaudado más de mil ochocientos millones de dólares. También se convirtió en la película más galardonada de la Academia del cine estadounidense, habiéndosele otorgado once Oscars, entre los que se incluye el premio de Mejor película y mejor dirección.

A ésta película, le otorgo las siguientes puntuaciones:

• Reparto de personajes: 8/10.
• Montaje: 9/10.
• Banda Sonora Original: 10/10.
• Efectos especiales: 10/10.
• Sonido: 10/10.
• Dinamismo: 9/10.
• Originalidad: 7/10.
• Ambiente: 7/10.
• Fotografía: 10/10.
• Opinión personal: 10/10.
• Media total: 9/10.

En esa superproducción americana, en la que, a primera vista, sólo podemos contemplar una vulgar y asexuada historia de amor como otra cualquiera, en la que no hay ni trampa ni cartón y es tan previsible como las películas romántico-estúpido-americanas, que siguen un mismo patrón en el que el principio-nudo-desenlace es el mismo sólo que con leves variantes, podemos encontrar algo más allá. Una película en la que el amor rompe barreras y en la que, para la época en la que está producida, tiene unos impresionantes efectos especiales, nunca vistos antes antes de adentrarnos en el siglo XXI.

Este filme relata la historia de Jack Dawson, un pobre que consigue billetes para el primer viaje del Titanic en una racha de buena suerte en una partida de póker y Rose DeWittBukater, una joven adinerada que se casará por conveniencia con Caledon Hockley nada más desembarcar en Nueva York. Pero este hecho nunca ocurrirá, una noche en la que el Océano emula a un estanque en calma y en el que el viento es un leve susurro en la infinita inmensidad de la noche, el Titanic, el buque indestructible, choca con un iceberg en mitad del Océano Atlántico norte, quedando a la deriva, y yéndose a pique en apenas una hora y media. En este lapso de tiempo, Rose y Jack intentan escapar juntos, ambos olvidando sus anteriores mundos, y dando de lado una vida anterior para comenzar de nuevo. Enamorados, sin siquiera saberlo, un Abril de 1912, se embarcaron en un viaje que no tenía retorno.

En mi humilde opinión, este filme tiene todo lo que posee un 10 en prácticamente todos los aspectos: la banda sonora, inigualable, el reparto de estrellas que conforman el elenco, casi perfecto, unos efectos especiales insuperables y una historia de amor que, de algún modo u otro, no hace ningún daño en una impresionante superproducción de finales de siglo XX, como ésta. Para mí, una de las más impresionantes películas hechas jamás en la historia del cine.

Y punto en boca.

Att.- EndlesslyCarlaiel/José G.I.

Slumdog Millionaire... ¿Injustamente oscarizada?

Danny Boyle ha dirigido excelentes filmes tal como el polémico Trainspotting que dejaba ver una imagen cómicodramática de un Ewan McGregor visiblemente mal. Pero... ¿Era realmente Slumdog Millionaire una película de tales características? ¿Una película merecedora de nada más y nada menos que ocho Oscars de la Academia? Mi opinión es prácticamente neutral, ya que pienso que los hubiera merecido si no se hubiera enfrentado a El Curioso Caso de Benjamin Button, un filme, que en mi opinión, es prácticamente insuperable frente a las otras cuatro películas nominadas.

Mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor banda sonora original, mejor canción original, mejor fotografía, mejor montaje y mejor sonido. Esos fueron los galardones que obtuvo el filme basado en la novela de Vikas Swarup. Yo me quedo con cuatro, solamente: Mejor banda sonora original, mejor canción original, mejor fotografía y mejor sonido. No pienso que sea una película que merezca ganar frente a producciones como la de El Curioso Caso de Benjamin Button o El Lector. No, no estoy de acuerdo. ¿Y vosotros, qué decís?

Es hora de hablar, o callar para siempre, cinéfilos míos.

Fdo.- EndlesslyCarlaiel/José G.I.

¿Dónde estoy?

¿Qué donde estás? Muy sencillo: bienvenido a Seein' Motions!, un blog en el que encontrarás todas las novedades, tanto del cine actual, como el que ya está olvidado, pero que por eso, no tiene por qué ser peor. Intentaremos actualizar día a día el blog, poniéndote al día de las novedades y avisándote a cerca de todas las noticias referentes a las nuevas bombas de relojería: esas nuevas películas que ansiamos ver.

Esperamos verte por aquí muy pronto de nuevo, y atento, porque todo ésto es lo que encontrarás a partir de hoy, 12 de Julio de 2009, aquí, en Seein' Motions!:

Críticas cinéfilas, normales y corrientes; Críticas a trío, es decir, críticas sobre una misma película vista desde tres puntos de vista, a través de los ojos de tres cinéfilos sin causa; encontrarás aquí también Críticas cinefiloliterarias, textos en los que se juzgan las películas basadas en los libros, y viceversa, encontrando los errores del filme y como podríamos mejorarlo; Reportajes, en los que hablaremos detenida y extensamente sobre una película que, por su controversión o éxito, sea merecedora de una buena -o mala- discusión. A parte de ésto, intentaremos estar al día en cuanto a novedades y nuevas películas. Todo ésto y mucho más. ¡Ah, se nos olvidaba! ¿Veis que la apariencia del blog hace honor al nuevo filme de PIXAR, UP? Pues cada mes toca una nueva apariencia, funcionando como una especie de mención a una película que se estrene ese mismo mes.

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Att.- El Staff.