Predicción Goyas 2010 (endlesslycarlaiel)

Mejor película

1. Los abrazos rotos
2. Agora
3. Mapa de los sonidos de Tokio
4. El baile de la Victoria

Mejor dirección

1. Alejandro Amenábar, por Ágora
2. Pedro Almodóvar, por Los Abrazos rotos
3. Isabel Coixet, por Mapa de los sonidos de Tokio
4. Javier Rebollo, por La mujer sin piano

Mejor dirección novel

1. Álvaro Pastor y Antonio Naharro, por Yo, también
2. Mar Coll, por Tres días con la familia
3. Gabe Ibáñez, por Hierro
4. Óskar Santos, por El Mal Ajeno

Mejor actor protagonista

1. Luis Tosar, por Celda 211
2. Ricardo Darín, por El baile de la Victoria
3. Lluís Homar, por Los abrazos rotos
4. Sergi López, por Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor actriz protagonista

1. Rachel Weisz, por Ágora
2. Lola Dueñas, por Yo, también
3. Penélope Cruz, por Los abrazos rotos
4. Rinko Kikuchi, por Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor actor de reparto

1. Raúl Arévalo, por Gordos
2. Abel Ayala, por El baile de la Victoria
3. Antonio Resines, por El Mal ajeno
4. Oscar Isaac, por Agora

Mejor actriz de reparto

1. Blanca Portillo, por Los abrazos rotos
2. Ángela Molina, por Los abrazos rotos
3. Belén Rueda, por El Mal ajeno
4. Manuela Velasco, por [REC]2

Mejor actor revelación

1. Max Minghella, por Ágora
2. Pablo Pineda, por Yo, también
3. Gorka Otxoa, por Pagafantas
4. Fernando Albizu, por Gordos

Mejor actriz revelación

1. Carmen Machí, por La mujer sin piano
2. Nausicaa Bonnín, por Tres días con la familia
3. Blanca Romero, por After
4. Leticia Herrero, por Gordos

Mejor guión original

1. Pedro Almodóvar, por Los Abrazos Rotos
2. Alejandro Amenábar, por Ágora
3. Joe Stillman, por Planet 51
4. Álvaro Pastor y Antonio Naharro, por Yo, también

Mejor guión adaptado

1. Daniel Monzón, por Celda 211
2. Antonio Skármeta y Fernando Trueba, por El baile de la victoria
3. Almudena Grandes, por Castillos de Cartón
4. Peter Buchman, por Che: Guerrilla

Mejor banda sonora original

1. Dario Marianelli, por Agora
2. Alberto Iglesias, por Los abrazos rotos
3. James Seymour Brett, por Planet 51
4. Varios, de Mapas de los sonidos de Tokio.

Mejor sonido

1. Ágora
2. Mapa de los sonidos de Tokio
3. Celda 211
4. [REC]2

Mejor diseño de producción

1. Ágora
2. Mapa de los sonidos de Tokio
3. Hierro
4. Los Abrazos Rotos

Mejor montaje

1. Ágora
2. Mapa de los sonidos de Tokio
3. Los Abrazos Rotos
4. [REC]2

Mejor fotografía

1. Ágora
2. Los abrazos rotos
3. Hierro
4. El baile de la Victoria

Mejor dirección artística

1. Ágora
2. Los Abrazos Rotos
3. Mapa de los sonidos de Tokio
4. El baile de la Victoria

Mejor maquillaje y peluquería

1. Ágora
2. [REC]2
3. Gordos
4. Mapa de los sonidos de Tokio

Mejores efectos especiales

1. Ágora
2. [REC]2
3. Planet 51
4. Gordos

Mejor película hispanoamericana

1. El secreto de sus ojos, Argentina
2. La teta asustada, Perú
3. Biutiful, México
4. Los viajes del viento, Colombia

Mejor película europea

1. Déjame entrar, Suecia
2. La cinta blanca, Austria
3. La Clase, Francia
4. El Lector, Reino Unido

Mejor película animada

1. Planet 51
2. Pérez
3. ¿?
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NOMINACIONES: Agora, 14 nominaciones; Los Abrazos Rotos, 12 nominaciones; Mapa de los sonidos de Tokio, 9 nominaciones; El baile de la Victoria, 6 nominaciones; [REC]2, Gordos, 5 nominaciones; Yo, también, Planet 51, 4 nominaciones; Tres días con la familia, 2 nominaciones.
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PREMIOS: Agora, 11 premios; Los Abrazos Rotos, 3 premios; Celda 211, 2 premios; Déjame entrar, La mujer sin piano, El secreto de sus ojos, Planet 51, Yo, también, 1 premio.

Nueva apariencia, y otras cinefilias

Cómo os habréis podido percatar, la apariencia del blog ha cambiado de nuevo tras una temporada ilustrada por el nuevo filme de Ang Lee (Sentido y sensibilidad, Brokeback Mountain...). Ahora, y algo retrasados, volvemos con lo último del fallecido Heath Ledger, y un metraje en el que encontraremos a un reparto encabezado por el ya nombrado Joker, Johnny Depp, que parece conmovernos con más películas fantásticas que nunca -esperamos ansiosos la última de Burton, en el que nos hablará de tú a tú como sombrerero loco- o al conocidísimo Jude Law, actor que ha aparecido en películas como Camino a la perdición, Cold Mountain o The Blueberry Nights. Y gracias a Thurvangar tenemos este gran diseño verdísimo y genialístico.

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A parte, hacemos de algunas recientes noticias relacionadas todas ellas con el cine, que para eso estamos aquí.

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En primer lugar atisbar el hecho de que a Megan Fox se la mate y destruya en la tercera parte de Transformers, debido a sus polémicas declaraciones a cerca del modo de trabajo de Michael Bay, lo que, obviamente, le molestó, y del que esperamos venganza prontamente.

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¡Oh! Y para los aficionados del Lars Von Trier que rodó una ciudad sin paredes en Dogville o el que acaba de dirigir la extraña y polémica Anticristo, que se vayan olvidando. Parece que el danés ha decidido pasarse a la ciencia ficción con una nueva película que lleva por título provisional "Planet Melancholia". ¿Qué esperáis de esto?

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También destacar el maravilloso estreno de la mayor producción europea de todos los tiempos, que se estrenó ayer 9 de Octubre en toda Hispania. Ágora recaudó ayer un buen porcentaje de lo que será una fortuna para el genio talentoso Amenábar.

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Hablemos de Spiderman. Su desacertada y terrible tercera entrega no desanima a la productora a seguir con el gran mediático superhéroe. Parece que, al menos habrá tetralogía, ya que una cuarta parte se comenzará a rodar a partir de Marzo del año entrante 2010.

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Entretanto, Matt Groening ha declarado que Los Simpson, pese a haber recaudado 500 millones de dólares en la pantalla grande, no volverán a los cines hasta que el decida que la vida de la familia amarilla más conocida del mundo ha terminado por completo en televisión. Y entonces será, según el director, el momento de plantearse una secuela a la grandísima película de Los Simpson.

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¡Y casi se nos olvida! Pese a que el blog ha estado ausente por casi un mes, el mundo del cine ha estado muy movidito, y el hecho de que la película china ganase la Concha de oro, el estreno de la secuela de [REC], y que el festival de Sitges esté en proceso, son noticias relevantes, ¿no creéis?

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endlesslycarlaiel

Toy Story 3, trailer en HD

Y tras dos entregas de la saga animada de los juguetes vivitos y coleantes, nos llega una tercera entrega tras años de descanso en el baúl de los juguetes. Dejamos aquí el trailer en alta definición, como se lleva ahora. ¡Tiene buenísima pinta!

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Guerra epistolar

El indiscutible maestro del cine Clint Eastwood realizó en 2006 una pareja de películas que narraban los acontecimientos que tuvieron lugar, durante la IIGM, en la batalla de Iwo Jima (Japón). En esta pequeña isla, los japoneses habían construido varios aeródromos, y en ella tenían instalado un radar con el que detectaban los ataques aéreos americanos mucho antes de que se produjeran. Sopesando las ventaja e inconvenientes que la toma de esa isla les reportaría, los americanos decidieron atacar y tomar Iwo jima. Cartas desde Iwo Jima es la historia del poder de la desesperación, la desesperanza y el absurdo patriotismo lleva a los hombres del destacamento japonés de Iwo Jima a defenderla con su vida, en una batalla cuyo final estaba previsto de antemano.

• Reparto de personajes: 10/10
• Montaje: 9/10.
• Banda sonora original: 9/10.
• Efectos especiales: 10/10.
• Sonido: 10+/10.
• Dinamismo: 9/10.
• Originalidad: 10/10.
• Ambiente: 10+/10.
• Fotografía: 10/10.
• Opinión personal: 10/10.
• Media total: 9,9/10.

La película comienza. Un grupo de personas excava en las tierras volcánicas, llenas de arena, ceniza y lapilli, y encuentran un fardo de cartas envueltas en tierra y polvo. Las cartas de los soldados de Iwo Jima. Entonces, el hilo narrativo de desplaza al pasado. Los soldados están excavando. No hacen más que cavar y cavar, y en al ambiente está el pensamiento general de que las trincheras serán también sus tumbas.

Desde un primer momento, la narración se apoya en el hilo conductor de la lectura en off de las cartas que se escriben en la isla, así como en su escritura en la propia acción directa del filme. Es un recurso interesante. Se utilizan las cartas como excusa para los sugestivos flashbacks, que a su vez es el principal modo que tenemos de conocer a fondo a los personajes, sus motivos, sus temores, todo aquello que dejaron atrás para ir a la -estúpida- guerra, y para dar unidad al conjunto de la película, aunque no estoy seguro de que sea una buena opción. Es brillante el uso que se hace de las epístolas para dar a conocer diferentes detalles de la trama de un modo indirecto y sublime, sin embargo, se siente también como algo forzado. Como una idea genial que surgió y no supieron realmente cómo llevarla a cabo. El resultado es un ritmo narrativo muy original y tremendamente entretenido, pero un poco carente de sentido.

De todas formas, siempre me regodeo en los fallos, pero normalmente son de calibre menor. Este es, desde luego el caso, puesto que tanto el guión, como las actuaciones, el montaje, la fotografía... Son absolutamente impresionantes.

Es una gran obra maestra, sí señor. Y creo que gran parte de su grandeza reside en el hecho de que se muestra la IIGM desde un punto de vista que pocas veces -si no ninguna- había surgido en el cine. Al menos en el cine de relativamente amplia difusión.

Porque, pensemos: ¿cuántas películas hay sobre l Segunda Guerra Mundial? Creo que millares. Es la excusa más utilizada durante toda la historia del cine para hacer una película. Sin embargo, la mayoría de las veces, las películas se centran -si son dramas- en las historias personales de aquellos que sufrieron en horror del holocausto, y si son películas de corte más bien bélico, hablan sobre la "grandeza" y el "valor" de las tropas aliadas, o bien tratan el tema de un modo aproximadamente objetivo, pero siempre, a pesar de todo, acercándose más a la facción "de los buenos".

Y veamos, ¿todas estas comillas que vienen? Pues vienen a que las guerras en general son todas, y discúlpenme la grosería, una mierda. En cartas desde Iwo Jima, Clint Eastwood te da la oportunidad de vivir muy de cerca la desesperación, el anhelo e imposibilidad de vivir y la destrucción que se puede vivir en esos momentos, desde un punto de vista totalmente nuevo: "los malos". Y vuelta con las comillas. En la película, no hay buenos, ni hay malos. Sólo hay dos bandos "enfrentados" (lo siento, no sé qué me pasa hoy con las comillas) que tratan de seguir viviendo un día más, con tal de no ceder.

Pero sigamos, sin salirnos por la tangente -aunque ya lo hayamos hecho- con la película en sí. Los soldados en Iwo Jima viven la llegada de un nuevo comandante (brillantemente interpretado, con todas sus sutilezas, por el actor Ken Watanabe -El Último Samurái-), con una forma nueva de entender la guerra. Inmediatamente, el comandante Kuribayashi, ordena la retirada de las tropas de la playa, para replegarse a la barrera de la roca volcánica, creando una red de túneles en el Monte Surabachi, búnkeres enterrados, trampas, fortificaciones...

Este ingenioso cambio estratégico fue lo que consiguió que, a pesar de unas condiciones de vida lamentables, con agua turbia, disentería por doquier, poca munición y sin ninguna clase de apoyo del Imperio, los japoneses aguantasen casi 40 días defendiendo su isla de los asaltos tecnológica y numerosamente superiores de los americanos. Kuribayashi advierte a sus soldados que no saldrán vivos de allí. Y así fue, pero aguantaron todo lo que pudieron, contra viento y marea, en las rocas de Iwo jima.

Bob

LA Película

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• Reparto de personajes: 9.5/10
• Montaje: 10/10
• Banda sonora original: 10+/10
• Efectos especiales: 9.5/10
• Sonido: 9.5/10
• Dinamismo: 9.5/10
• Originalidad: 10/10
• Ambiente: 10+/10
• Fotografía: 10+/10
• Opinión personal: 10/10
• Media total: 10+/10

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Debo aclarar, que sigo manteniéndome fiel a Titanic, y sigue en el primer puesto de mi ranking de gustos en cuanto a películas, pero tengo que reconocer que esta PELÍCULA, además de ser la mejor que he visto en toda mi vida, sigue al drama titánico muy de cerca.

He de decir, también, que es una película que aunque guste más o menos, si ves regularmente alguna que otra película -y si estás aquí es por que sí lo haces-, tienes que ver La lista de Schindler. Es algo como el peregrinaje a La Meca, solo que en la nuestra religión cinéfila. Es, símplemente, y lo habréis advertido en las votaciones que le he dado, perfecta. Nada más. Es así. Un ambiente inmejorable, un reparto casi perfecto, con una interpretación por parte de Ralph Fiennes, en primer lugar, y por otra parte, el rol de Liam Neeson, espectacular. Y sin contar su PERFECTÍSIMA banda sonora, la cual habréis escuchado en más de un anuncio de coches sin haberos dado cuenta. Hablemos sobre la fotografía, también. Una foto impactante, casi estremecedora. Un póster en el que se recoge algo casi tan estremecedor como el mismo argumento, una lista, una lista con nombres de gente que de algún u otro modo, pueden vivir o morir a elección de un hombre.

El argumento del filme es tan sumamente impresionante, que en un noventa por cierto del metraje el vello se mantiene de punta, incesante. Un rodaje de hace dieciséis años hecho en blanco y negro, exceptuando algunas perfectamente elegidas escenas en color rojo, amarillos pigmeos y otras pocas que hacen de escenas momentos inolvidables.

Y es que después de ver esta película, no puedes ver ninguna otra hasta dentro de varios días, ya que te absorve toda la energía, es como si te arrancase un parte de ti. No puedes dejar de pensar en las escenas, en los momentos, en el final...

¿Qué se os pasaría por la cabeza si os percatáseis de que un simple comerciante nazi, casi sin darse cuenta él mismo, está salvando miles de vidas de una muerte casi segura, salvando gentes de morir en cámaras de gas y de vivir los peores momentos de su vida?

Existen algunas escenas representativas que JAMÁS olvidaré, y le estoy agradecido a Spielberg por haberlas rodado. Una de ellas es la del exilio de los judios al guetto, en la que se percibe un cierto aire enrarecido y totalmente desanimado. Otra escena en la que se quema y destruye el guetto. La gente se esconde bajo los suelos, en grandes cisternas de excremento (sí, excremento), y en los sitios más insospechados, tales como un piano o en una cámara secreta bajo una alfombra. Otra de las escenas es la del viaje a Auschwitz, en el que una niña del exterior le hace un gesto a uno de los personajes que viaja en el tren, estremecedor. Letal.

En definitiva, decir que esto más que una película es LA película. Y que nadie debería morir sin haberla visto antes. Es totalmente perfecta, en mi humilde opinión. Y refleja el dolor de cientos de miles de personas que vivieron la guerra, y el sentimiento de un hombre que dio todo lo que tenía a cambio de salvar cientos de vidas.

endlesslycarlaiel

PD.- Os parecerá que todas las críticas que hago son buenas, pero es que prefiero hacerlas a las películas que realmente detesto, de todos modos, intentaré hacer un par o tres de críticas de pelis maluchas en los próximos días.