sábado, 29 de agosto de 2009

Perdido en la traducción


Hace un tiempo, sufrí un azote de curiosidad acerca de esta película, debido a su directora, Sofia Coppola. Quería saber si la estirpe familiar continuaría sirviendo fielmente al séptimo arte. El caso es que, ni corto ni perezoso, me dispuse a ver, juzgar y reflexionar.

  • Reparto de personajes: 9/10
  • Montaje: 9/10.
  • Banda sonora original: 8/10.
  • Efectos especiales: 7/10.
  • Sonido: 9/10.
  • Dinamismo: 10/10.
  • Originalidad: 10+/10.
  • Ambiente: 10/10.
  • Fotografía: 10/10.
  • Opinión personal: 10+/10.
  • Media total: 9,4/10.

Como dije, Sofia Coppola dirige y escribe una apabullante historia de contrastes y humanismos, en la que la comedia se confunde con el drama de una manera tan exquisitamente elegante que consigue una empatía absoluta con el espectador. El trabajo del elenco de actores es inmejorable, mostrando un amplio abanico de emociones sin casi ningún esfuerzo, enfatizadas por un ambiente preciso y realista, e impreganadas con grandes dosis de ironía bien calculada. En otras palabras: el filme en conjunto está tan maravillosamente bien planeado que da la sensación de estar viendo una improvisación, algo espontáneo y muy humano.

En mi opinión, Lost in translation –que empieza a brillar ya con su maravilloso título- es un ejercicio de introspección en el que sale a relucir las más simples facetas de la naturaleza humana.
Coppola, que adquiera ya nombre propio para dejar de ser “La Hija De…”, nos regala multitud de magníficas escenas que perduran en la mente y en la retina, que, sin proponérselo siquiera, activan nuestros recuerdos y con mucho humor nos recuerdan al mismo tiempo que somos seres humanos.

A partir de una premisa y un argumento bastante simple (dos norteamericanos perdidos en el mundo colorista y alocado de Japón) los protagonistas nos ofrecen unas interpretaciones tan logradas que no parecen serlo. Cabe destacar la actuación de Bill Murray, que en mi opinión merecía el Oscar muchísimo más que Sean Penn (quién lo ganó por su participación en Mystic River, creo recordar…). Cuando acabas de ver la cinta, estás tan prendado de Bill Murray que incluso sientes ganas de rebobinar y volver a verla. Su personaje posee un finísimo y distinguido sentido del humor muy irónico, que ya desde un primer momento armoniza con el espectador.

Para concluir ya, valorándolo todo en su conjunto, diré que Lost in Translation es una muy buena película, muy bien pensada y técnicamente casi perfecta, con unas actuaciones que dejan a uno mudo de asombro y susceptible de provocar todo tipo de reacciones y emociones. El cine más humano que jamás he visto.

Bob

jueves, 27 de agosto de 2009

Preview de Agora

Y aquí nos llega una preview de la esperada y futuramente ganadora de ciento un mil premios Goya, Agora, lo nuevo del director de Mar Adentro, Alejandro Amenábar.


jueves, 13 de agosto de 2009

El Misterio del príncipe ARRASA

De promedio, una película exitosa, suele estar cuatro meses en taquillas estadounidenses, y un mes y medio / dos meses en los cines españoles. Imaginad si Harry Potter y el misterio del príncipe, dentro de tres meses triplicase la fortuna que ya ha recaudado. Tras tan sólo un mes en taquillas, la suma de dinero recaudada por la película suma ya 818.656.321 $, habiendo estado solo -repito-, 31 días en los cines de todo el mundo. Pese a todo, BoxOfficeMojo, de donde nos informamos de las recaudaciones de los filmes, no ha añadido las recaudaciones de muchos paises extranjeros, así que no sorprendería que antes de desescharse HP6 en los cines, haya colectado más de mil millones de dólares, retornando a los orígenes y empatando con la primera película de la saga.
Mientras tanto, hablemos de algunas otras noticias:
Ya se han entregado los Teen Choice Awards, y como todo el mundo esperaba, Crepúsculo, primera parte en la tetralogía de vampiros adolescentes, se a alzado al primer puesto del podium con once premios. Habiendo ganado prácticamente todos los premios más importantes.
También sabemos que el 21 de Agosto será el día AVATAR en España, en el que en unos pocos cines de nuestro país se podrán visionar los primeros 15 minutos de la nueva super producción del director de Titanic, James Cameron.
Entre tanto, mañana se estrena Enemigos Públicos, reaparición de Depp en nuestras pantallas, y Resacón en las vegas, nueva comedia veraniega. Pronto, las reseñas, además de un montón de críticas (Una en la que Bob y yo criticaremos y amaremos Vicky Cristina Barcelona, y otra en la que nos encargaremos de valorar una de las obra cinéfilas más impactantes, la película y novela de La Naranja Mecánica).
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Att.- EndlesslyCarly/José.

martes, 11 de agosto de 2009

Ganadores Motions Awards! 2009.

Y después de unas largas vacaciones en britania, vuelvo con una primera entrada veraniega, anunciando los ganadores de la primera edición de los Motions Awards!, en la que galardonamos las películas estrenadas en 2008. ¡Allá vamos!
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MEJOR PELÍCULA
SLUMDOG MILLIONAIRE
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MEJOR DIRECTOR
TOMAS ALFREDSON, POR DÉJAME ENTRAR
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MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
BRAD PITT, POR EL CURIOSO CASO DE BB
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MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
ANGELINA JOLIE, POR EL INTERCAMBIO
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MEJOR ACTOR DE REPARTO
HEATH LEDGER, POR EL CABALLERO OSCURO
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MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
KATE WINSLET, POR EL LECTOR
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MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN
LINA LEANDERSSON, POR DÉJAME ENTRAR
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MEJOR GUIÓN ORIGINAL
WALL·E
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MEJOR GUIÓN ADAPTADO
DÉJAME ENTRAR
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MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
(ex-aequo)
EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
&
SLUMDOG MILLIONAIRE
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MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
JAI HO, DE SLUMDOG MILLIONAIRE
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MEJORES ASPECTOS TÉCNICOS
EL CABALLERO OSCURO
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MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
WALL·E
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MEJOR FOTOGRAFÍA
DÉJAME ENTRAR
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MEJOR MAQUILLAJE
EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
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MEJOR VESTUARIO
LA DUQUESA
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MEJORES EFECTOS ESPECIALES
EL CABALLERO OSCURO
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¿Qué os parece? Después de una larga ronda de votaciones y tras un terrible quebradero de cabeza, logramos encontrar a los ganadores adecuados. La gran triunfadora ha sido Déjame entrar, con 4 premios, seguida de Slumdog Millionaire, ECCDBB y El Caballero Oscuro, con 3 premios cada una. ¿Cambiaríais algo? Comentad, y habladnos a cerca de vuestros cambios...
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Att. José/EndlesslyCarly

domingo, 9 de agosto de 2009

Maratón Scorsese

Y me toca hablar sobre uno de los mejores directores de cine de la historia. Martin Scorsese. En mi opinión un gran maestro de las artes cinematoráficas. Y os dejo con mis críticas de tres de sus películas:


Gangs of New York



Nunca había imaginado que Cameron Díaz fuese tan buena actriz. Seguramente eran prejucicios.
El caso es que no sólo Cameron, todos los actores son impresionantes. Por relatar unos cuantos nombres: Daniel-Day Lewis (impresionante, para mí desconocido hasta este momento. Y empiezo a entender por qué ganó el oscar), el omnipresente DiCaprio, Brendan Gleeson (al que conoceréis por ser “Ojoloco” Moody y que interpreta a un inmigrante irlandés a la perfección), Jim Broadbent (que en papeles de tipo “hombre avaricioso y corrupto” está que ni pintado), John C. Reilly haciendo de policía y Liam Neeson, con una fugaz aparición al principio de la película pero que marca la historia por completo.
El título es bastante explícito, Gangs of New York, que en Español sería “Pandillas/Bandas de Nueva York”. Esta película de Scorsese nos sitúa en un crudo panorama callejero en el Nueva York del temprano sigo XIX, en el que las bandas callejeras, los robos y la corrupción es lo que impera. El eje de la historia es la encarnizada batalla entre los inmigrantes irlandeses y los nativos americanos, los primeros liderados por el joven Amsterdam Vallon (DiCaprio), que desea vengarse de Bill Cutting “el Carnicero" (Day-Lewis), adalid de los otros. Lioso, ¿verdad? Pues en contra de todos los críticos habidos y por haber, a mí me ha encantado.
NOTA: 7,4

La Edad de la Inocencia



Nunca había imaginado que Michelle Pffeifer fuese tan buena actriz. Dejà vu, ¿no? La edad de la inocencia es simplemente una película de época que explora la sociedad y las restricciones sociales en las altas castas de Nueva York en el siglo XIX. En cierto modo es una especie de complemento de Gangs of New York, mientras los acaudalados y los astutos nobles se preocupan de asuntos prácticamente banales y se aventuran en la búsqueda infructífera de la felicidad en combinación de la estabilidad social, en los bajos fondos se desarrollan acontecimientos violentos y poco aconsejables que tienen como único objetivo la supervivencia y la supremacía sobre los demás.
La Edad de la Inocencia es una película que destaca principalmente por su estética y sus maravillosas escenas, dejando a un lado el argumento, que aunque interesante e ilustrador, en ocasiones peca de insulso, impredecible y bastante poco interesante. Vaya, que lo mejor de la película es el trasfondo. La cámara se mueve a un son original y muy dinámico, que sin llegar a marear, convierte la película en toda una experiencia artística amplificada por los decorados maravillosos y barrocos enmarcados un apartado artístico sensacional.
Scorsese vuelve a rodearse de un elenco de lujo que hace las maravillas del espectador, esto no es nuevo. Pffeifer, anteriormente citada, ofrece una interpretación fresca y sin encasillarse en sus mohines de siempre, y Day-Lewis, pues oye, francamente, mucho no puedo decir de este actorazo. Miriam Margolyes, en su papel de gran dama y matriarca de la sociedad neoyorquina es genial, pero no se puede esperar menos de uno de esos actores y actrices británicos cultivados en el teatro. Y sin embargo, a Winona Ryder no la acabo de ver en ese papel. Pero bueno, tampoco desentona demasiado.
Una gran película digna de ver.
NOTA: 7,6

Casino



Casino. Otro título explícito, de los que no me gustan. Pero bueno, oye, una película no lo puede tener todo. Lo primero que me llama la atención es la forma de narrar la película, mediante las voces en off de sus dos personajes principales, adjudicados al tahúr y recientemente nombrado director de casino Robert DeNiro y el gángster profesional Joe Pesci.
Mediante el punto de vista de los dos protagonistas, se abre ante nosotros una película del más puro estilo Scorsese, mafias, gángsters, robos, amenazas, extorisiones, asesinatos… Todo ello llevado con una naturalidad muy digna.
Es inmensamente placentero observar cómo mientras ves la película, todo un fresco del crimen organizado subyace a los pequeños acontecimientos que rodean a la pareja protagonista.
Una historia brutal y enérgica que consigue mantenerte pegado al asiento.
NOTA: 8,7

Bob

jueves, 30 de julio de 2009

EL Velo Pintado


Anoche, desvelado y aburrido, sobre las cuatro y media de la mañana, me puse a ver una película que hacía tiempo que tenía ganas de ver. Ya conocía la trama por completo, así que pensé que sería un mero entretenimiento. Pero ¡ay! Sufro de una inmensa debilidad por las emociones humanas…

  • Reparto de personajes: 10/10
  • Montaje: 7/10.
  • Banda sonora original: 10+/10.
  • Efectos especiales: 7/10.
  • Sonido: 6/10.
  • Dinamismo: 8/10.
  • Originalidad: 7/10.
  • Ambiente: 8/10.
  • Fotografía: 10/10.
  • Opinión personal: 8/10.
  • Media total: 7,2/10.

Como ya decía, sufro de una inmensa debilidad por las emociones intensas, y me resulta conmovedor verlas impresas en la pantalla o en las páginas de un libro, y en El Velo Pintado todo se trata de eso. La veo como una especie de experimento o experiencia acerca de lo que me tomo la libertad de llamar “La Estupidez Humana”, y me explico, de cómo a veces somos incapaces de aprovechar las oportunidades que se nos presentan y no vemos lo que tenemos delante ni lo que realmente deseamos.

Para seguir justificando mi absoluta falta de objetividad a la hora de juzgar esta película, tengo que mencionar al genio compositor de la vibrante, mágica y emocionante banda sonora: Alexandre Desplat. En todas sus composiciones hay una especie de halo que conecta a la película con el espectador de alguna forma casi mística, con unas melodías y fondos musicales que logran una empatía casi total con el alma de la historia. Así como en la hermosa banda sonora se lograba una omnipresente atmósfera de incredulidad y magia sin despuntar con las ambiciones de realismo, en esta ocasión, cada sutil pliegue de la música capta la expresión que va tomando el argumento, e intensifica la emotividad que ya de por sí tiene la película. Personalmente, me parece una obra maestra digna de un genio. Y sin nominación a los oscar, que ya me parece un insulto.

Continuemos: la fotografía es impecable. Es realmente buena. Los paisajes chinos captados a la perfección, la elegancia londinense, la extravagancia de Shanghai y finalmente la crudeza de los campos chinos.

Las actuaciones, ya por seguir alabando, son insuperables, sobre todo teniendo en cuenta que los actores principales son dos de mis favoritos: Edward Norton y Naomi Watts.

En resumen: si te decides por dejarte llevar por ella, es una obra de arte inigualable.

Bob

domingo, 26 de julio de 2009

Batman, Piratas del Caribe y Alicia en español

Bien, pues parece ser que volveremos a ver en las pantallas a Jack Sparrow y compañía mucho antes de lo esperado, ya que en boca del responsable de producción de Disney Oren Aviv, se empezaría a rodar a partir de abril y mayo del 2010 para estrenar en 2011. Veremos lo que nos puede ofrecer esta, para mi gusto, demasiado explotada saga.

Y Batman. Según anunció el actor Gary Oldman, la tercera película de la realista y renovada saga del hombre murciélago dirigida por Christopher Nolan empezará a rodarse el año que viene. Sobre la trama, los actores y demás, no se sabe nada, aunque mucho de ha dicho. Enigma, el Pingüino, Catwoman, una profanación del perfecto Joker que nos dejara Heath Ledger... Pero bueno, tendremos que aguantarnos con la poca información que tenemos y aguantarnos con las esperanzas de volver a ver a Batman en el cine.

Para finalizar, lo que para mí es la joya de la corona ya. El súmmum. El trailer de Alicia en el País de las Maravillas en español. Y a mí personalmente me encanta la voz de mi querido Sombrerero.




Fuente: elseptimoarte.net

Bob