Maratón Scorsese

Y me toca hablar sobre uno de los mejores directores de cine de la historia. Martin Scorsese. En mi opinión un gran maestro de las artes cinematoráficas. Y os dejo con mis críticas de tres de sus películas:

Gangs of New York

Nunca había imaginado que Cameron Díaz fuese tan buena actriz. Seguramente eran prejucicios.

El caso es que no sólo Cameron, todos los actores son impresionantes. Por relatar unos cuantos nombres: Daniel-Day Lewis (impresionante, para mí desconocido hasta este momento. Y empiezo a entender por qué ganó el oscar), el omnipresente DiCaprio, Brendan Gleeson (al que conoceréis por ser “Ojoloco” Moody y que interpreta a un inmigrante irlandés a la perfección), Jim Broadbent (que en papeles de tipo “hombre avaricioso y corrupto” está que ni pintado), John C. Reilly haciendo de policía y Liam Neeson, con una fugaz aparición al principio de la película pero que marca la historia por completo.

El título es bastante explícito, Gangs of New York, que en Español sería “Pandillas/Bandas de Nueva York”. Esta película de Scorsese nos sitúa en un crudo panorama callejero en el Nueva York del temprano sigo XIX, en el que las bandas callejeras, los robos y la corrupción es lo que impera. El eje de la historia es la encarnizada batalla entre los inmigrantes irlandeses y los nativos americanos, los primeros liderados por el joven Amsterdam Vallon (DiCaprio), que desea vengarse de Bill Cutting “el Carnicero" (Day-Lewis), adalid de los otros. Lioso, ¿verdad? Pues en contra de todos los críticos habidos y por haber, a mí me ha encantado.

NOTA: 7,4

La Edad de la Inocencia

Nunca había imaginado que Michelle Pffeifer fuese tan buena actriz. Dejà vu, ¿no? La edad de la inocencia es simplemente una película de época que explora la sociedad y las restricciones sociales en las altas castas de Nueva York en el siglo XIX. En cierto modo es una especie de complemento de Gangs of New York, mientras los acaudalados y los astutos nobles se preocupan de asuntos prácticamente banales y se aventuran en la búsqueda infructífera de la felicidad en combinación de la estabilidad social, en los bajos fondos se desarrollan acontecimientos violentos y poco aconsejables que tienen como único objetivo la supervivencia y la supremacía sobre los demás.

La Edad de la Inocencia es una película que destaca principalmente por su estética y sus maravillosas escenas, dejando a un lado el argumento, que aunque interesante e ilustrador, en ocasiones peca de insulso, impredecible y bastante poco interesante. Vaya, que lo mejor de la película es el trasfondo. La cámara se mueve a un son original y muy dinámico, que sin llegar a marear, convierte la película en toda una experiencia artística amplificada por los decorados maravillosos y barrocos enmarcados un apartado artístico sensacional.

Scorsese vuelve a rodearse de un elenco de lujo que hace las maravillas del espectador, esto no es nuevo. Pffeifer, anteriormente citada, ofrece una interpretación fresca y sin encasillarse en sus mohines de siempre, y Day-Lewis, pues oye, francamente, mucho no puedo decir de este actorazo. Miriam Margolyes, en su papel de gran dama y matriarca de la sociedad neoyorquina es genial, pero no se puede esperar menos de uno de esos actores y actrices británicos cultivados en el teatro. Y sin embargo, a Winona Ryder no la acabo de ver en ese papel. Pero bueno, tampoco desentona demasiado.

Una gran película digna de ver.

NOTA: 7,6

Casino

Casino. Otro título explícito, de los que no me gustan. Pero bueno, oye, una película no lo puede tener todo. Lo primero que me llama la atención es la forma de narrar la película, mediante las voces en off de sus dos personajes principales, adjudicados al tahúr y recientemente nombrado director de casino Robert DeNiro y el gángster profesional Joe Pesci.

Mediante el punto de vista de los dos protagonistas, se abre ante nosotros una película del más puro estilo Scorsese, mafias, gángsters, robos, amenazas, extorisiones, asesinatos… Todo ello llevado con una naturalidad muy digna.

Es inmensamente placentero observar cómo mientras ves la película, todo un fresco del crimen organizado subyace a los pequeños acontecimientos que rodean a la pareja protagonista.

Una historia brutal y enérgica que consigue mantenerte pegado al asiento.

NOTA: 8,7

Bob

Maratón Iñárritu

La trilogía de la muerte es una maratón compuesta por tres superproducciones, dos de ellas americanas y su primera parte mexicana. Amores Perros, 21 Gramos y Babel son los tres films que unen varias historias, por muy diferentes que parezcan. En la primera parte, Amores Perros, podemos percatarnos del amor por el mejor amigo del hombre -por muy absurdo que parezca-; en su segunda parte, 21 Gramos, disfrutamos de tres historias, la de una madre ex-drogadicta que pierde a su familia en un terrible accidente, la de un hombre que espera con unrgencia un transplante de corazón y la de un expresidiario que cree haber encontrado su destino en la palabra de Dios. Babel es la última parte, en la que un simple disparo desencadena el horror en tres continentes diferentes, actuando como preludio de cuatro historias distintas, en las que el dolor, la mentira y el romance son parte fundamental de todas ellas.

Nota media: 8,3/10.

Hagamos una pequeña crítica de cada una de las partes de esta trilogía:

1. Amores perros.- Estaréis pensando en que hablamos de tres historias de amores rotos, destruídos, en fin, tres relatos de amor que rompen barreras. Pues no, nosencontramos frente al relato de tres historias de amor por el mejor amigo del hombre. El perro. Tres conmovedoras historias en las que veremos las terribles peleas ilegales de perros callejeros en México, la angustia de una mujer por su mascota y la enigmática vida de un vagabundo que va en busca de una familia perdida... Sin duda, un buen preludio para una magnífica maratón Iñárrituniana. Le doy un 8/10.
2. 21 Gramos.- Sin lugar a dudas, la mejor de las tres. Emocionante y con un alto contenido de esperanza y lucha (por la vida). En ella podemos ver reflejados en los protagonistas de las tres historias que componen el filme, un gran cúmulo de sensaciones: El deseo, la venganza, la lucha, el amor, la tristeza, la amistad y el dolor. Tres dramas en los que nos vemos envueltos en la vida de un expresidiario que ha encontrado el sentido de su existencia en la religión, la destrozada vida de una mujer exdrogadicta, en cuya existencia se abre un paréntesis (una familia), que en breve se desmorona, y la historia de un enfermo que ansía un corazón nuevo antes de ver finalizada su vida... y perder 21 gramos. El peso del alma. Mi nota hacia esta película es un 9/10.
3. Babel.- El arte de contar historias es excepcional, casi innato, y Guillermo Arriaga, dando por finalizada la trilogía, demuestra que tiene ese don. Cuatro historias en tres continentes diferentes. Dos jóvenes marroquíes qué, al disparar un arma hacen más de lo que nunca hubieran llegado a imaginar, un matrimonio americano que se ve acechado por la muerte, una mexicana perdida en el desierto junto a los pequeños niños que cuida, una chica de apenas dieciséis años sordomuda, japonesa, que parece esconder un extraño trauma infantil. Emociones que chocan de repente, que conectan de un modo estremecedor. En mi opinión, es la menos dinámica de las tres, llega a ser un poco pesada en algunos puntos, pero llega a conmover, y toca el corazoncito, sin duda. Le pongo un 8/10.

He aquí mis tres mini críticas de la trilogía de la muerte. Os las recomiendo enormemente. Pasarás un buen rato al mismo tiempo que te mareas e intentas comprender el orden y sentido de las vidas de todos aquellos personajes que inmaculan esta maratón, sin duda, en una de mis trilogías cinéfilas favoritas. ¡Comentadla!

Att.- José G.I./EndlesslyCarly.