Nominaciones The Motions Awards 2010

Un año más, empezamos a plantearnos los premios del cine del pasado año, muy abundante en cuanto a buenas (y malas) películas. Y por segundo año, proponemos aquí nuestros propios premios de cine (y este año también de televisión), los Motions Awards, cuyas nominaciones, después de una semana de quebraderos de cabeza, hemos conseguido determinar los administradores de este portal. Esperemos que sean lo más justos posibles.

La fecha en la que se darán a conocer los ganadores se anunciará en próximas entradas... Y ahora, la lista de nominados:

CINE

Mejor película

• Malditos Bastardos
• Nine
• Distrito 9
• En tierra hostil
• Up in the air
• Avatar
• An education
• La cinta blanca
• Invictus
• Precious

Mejor director

• Quentin Tarantino, por Malditos Bastardos
• James Cameron, por Avatar
• Clint Eastwood, por Invictus
• Kathryn Bigelow, por En tierra hostil
• Jason Reitman, por Up in the air

Mejor actor principal

• George Clooney, por Up in the air
• Morgan Freeman, por Invictus
• Colin Firth, por Un hombre soltero
• Jeff Bridges, por Crazy heart
• Tobey Maguire, por Brothers

Mejor actriz principal

• Carey Mulligan, por Una educación
• Sandra Bullock, por The blind side
• Gabourey Sidibe, por Precious basada en la novela Push de Sapphire
• Helen Mirren, por The last station
• Meryl Streep, por Julie & Julia

Mejor actor de reparto

• Christopher Plummer, por The last station
• Stanley Tucci, por Desde mi cielo
• Christoph Waltz, por Malditos Bastardos
• Woody Harrelson, por The Messenger
• Matt Damon, por Invictus

Mejor actriz de reparto

• Penélope Cruz, por Nine
• Anna Kendrick, por Up in the air
• Vera Farmiga, por Up in the air
• Julianne Moore, por Un hombre soltero
• Mo'Nique, por Precious basada en la novela Push de Sapphire

Mejor guión original

• Bob Peterson y Pete Docter, por Up
• Quentin Tarantino, por Malditos Bastardos
• Mark Boal, por En tierra hostil
• Alessandro Camon y Oren Moverman, por The Messenger
• Michael Haneke, por La cinta blanca

Mejor guión adaptado

• Nick Hornby, por Una Educación
• Neil Blomkamp y Terri Tatchell, por Distrito 9
• Scott Z. Burns, por El Soplón
• Geoffrey Fletcher, por Precious basada en la novela Push de Sapphire
• Jason Reitman y Sheldon Turner, por Up in the air

Mejor banda sonora original

• Marvin Hamlisch, por El Soplón
• Michael Giacchino, por Up
• James Horner, por Avatar
• Alberto Iglesias, por Los abrazos rotos
• Abel Krzeniowski y Shigeru Umebayashi, por Un hombre soltero

Mejor canción original

• Cinema Italiano, por Nine
• I See You, por Avatar
• Trust Me, por El Soplón
• You've got me wrapped around your little finger, por Una Educación
• The Weary Kind, por Crazy heart

Mejor sonido

• Avatar
• Nine
• Up in the air
• Malditos Bastardos
• Up

Mejor montaje

• Malditos Bastardos
• En tierra hostil
• Up in the air
• Avatar
• Nine

Mejor película de animación

• Up
• Los Mundos de Coraline
• 9
• Tiana y el sapo
• Mary & Max

Mejor fotografía

• Malditos Bastardos
• Invictus
• En tierra hostil
• Los abrazos rotos
• Precious basada en la novela Push de Sapphire

Mejores aspectos artísticos

• Up in the air
• Chéri
• Avatar
• Up
• Nine

Mejor maquillaje

• Distrito 9
• Malditos Bastardos
• Invictus
• Nine
• La Joven Victoria

Mejor vestuario

• La Joven Victoria
• Nine
• Ágora
• Chéri
• Malditos Bastardos

Mejores efectos especiales

• 2012
• Avatar
• Harry Potter y el misterio del Príncipe
• En tierra hostil
• Desde mi cielo

Mejor trailer cinematográfico

• Up in the air
• Nine
• Malditos Bastardos
• Avatar
• Up

TELEVISIÓN

Mejor serie de televisión

• House, MD
• True Blood
• Glee
• United States of Tara
• Mad Men

Mejor actor principal televisión

• Hugh Laurie, por House, MD
• Simon Baker, por El Mentalista
• Matthew Morrison, por Glee
• David Duchovny, por Californication
• Michael C. Hall, por Dexter

Mejor actriz principal televisión

• Lea Michele, por Glee
• Anna Paquin, por True Blood
• Glenn Close, por Damages
• Toni Collette, por United States of Tara
• Courtney Cox, por Cougar Town

Mejor actor de reparto televisión

• Michael Emerson, por Perdidos
• Neil Patrick Harris, por Como conocí a vuestra madre
• William Hurt, por Damages
• John Lithgow, por Dexter
• Chris Colfer, por Glee

Mejor actriz de reparto televisión

• Chlöe Sevigny, por Big Love
• Jayma Mays, por Glee
• Rose Byrne, por Damages
• Jane Lynch, por Glee
• Jane Adams, por Hung

Mejor guión original o adaptado televisión

• United States of Tara
• Glee
• House
• True Blood
• Damages

Mejor música original o adaptada televisión

• Glee
• House
• United States of Tara
• True Blood
• Dexter
  
  

NÚMERO DE NOMINACIONES:

Nominaciones cine: Inglorious Basterds, Up in the air (10 nominaciones); Nine, Avatar (9 nominaciones); Invictus (7 nominaciones); The Hurt Locker, UP (6 nominaciones); Precious (5 nominaciones); An Education (4 nominaciones); Distrito 9, A Single Man, The Informant! (3 nominaciones); Crazy Heart, The Last Station, The Lovely Bones, Los Abrazos Rotos, Chéri, The Young Victoria, La Cinta Blanca (2 nominaciones); Brothers, The Blind Side, Julie & Julia, The Messenger, Coraline, 9, The Princess and The Frog, Mary and Max, Ágora, 2012, Harry Potter and the half-blood prince (1 nominación).

Nominaciones televisión: Glee (8 nominaciones); House, True Blood, Damages, United States of Tara (4 nominaciones); Dexter (3 nominaciones); Mad Men, El Mentalista, Californication, Cougar Town, Como conocí a vuestra madre, Perdidos, Big Love, Hung (1 nominación).

Colchón quemado y gazpacho con formidol

Bueno, hace un tiempecillo que ho hago críticas, y aquí va la de una de mis películas favoritas, y conocidas por todos. Mujeres al borde de un ataque de nervios creo que es, junto a Todo sobre mi madre, una de las obras maestras de Almodóvar, pese a que me caiga mal, como a mucha gente le pasa. Guión insuperable y personas con un carisma aplastante, ¡allá vamos!

• Reparto de personajes: 10/10
• Montaje: 8/10
• Banda sonora original: 10/10
• Efectos especiales: 9/10
• Sonido: 10/10
• Dinamismo: 10+/10
• Originalidad: 10+/10
• Ambiente: 10/10
• Fotografía: 10/10
• Opinión personal: 10+/10
• Media total: 10/10

Os preguntaréis, ¿qué tiene esta película como para obtener un 10 de media? Pues todo. En principio, si sois reacios a ver cine español, quitaos todo tipo de prejuicios y empezad por esta maravilla del séptimo arte.

¿Qué tal si os cuento un poco su argumento? Una mujer que trabaja doblando películas descubre que su amante, el cual tiene una esposa que ha estado en el psiquiátrico, está con otra mujer, y se va de viaje. Un cúmulo de situaciones situan a la amiga de la protagonista -la cual está metida en un follón de atentados terroristas-, al hijo de su amante -el cual es tartamudo-, su novia -que prueba el gazpacho dopado con tranquilizantes- y a un montón de policías, y gente, que ni el camarote de los hermanos Marx.

Un reparto de personajes que se superan a sí mismos en cada fotograma, y cuyos papeles acabamos por entender, pero sin saber por qué, ya que todas sus acciones son insanas y sinsentidos.

Escuchamos una banda sonora a la cual no sabemos como responder: ¿lloramos, reímos, o qué? Me encanta. Una película muy dinámica y además, una de las más originales que he visto. Se la recomiendo a cualquiera que quiera ver buen cine, pero que tenga además ganas de reír y llorar en una misma película. A veces lloras de la risa, y en otras ríes por no llorar.

También os encontraréis con un universo de colores y ropas extravagantes (como los pendientes de María Barranco, que se distinguen porque son cafeteras express pero en miniatura, más bien).

Y no hay mucho más que contar, sí, lo sé, vengo tarde al blog y encima traigo una entrada corta, pero prometo una próxima más extensa.

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Quiniela Globos de Oro 2010 (endlesslycarlaiel)

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Hace poco fue publicada la lista de los nominados a los Globos de Oro de este año entrante, 2010 (por cierto, ¡Feliz año nuevo!). Pues he aquí mi lista de ganadores, basándome obviamente en la oficial de nominados:

• Mejor película - Drama: Avatar.
• Mejor película - Comedia o musical: Nine.
• Mejor director: James Cameron, por Avatar.
• Mejor actor principal - Drama: Morgan Freeman, por Invictus.
• Mejor actriz principal - Drama: Carey Mulligan, por An Education.
• Mejor actor principal - Comedia o musical: Robert Downey Jr, por Sherlock Holmes.
• Mejor actriz principal - Comedia o musical: Meryl Streep, por No es tan fácil.
• Mejor película de habla no inglesa: La Cinta Blanca (Austria).
• Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por Inglorious Basterds.
• Mejor actriz de reparto: Mo'Nique, por Precious.
• Mejor guión: Quentin Tarantino, por Inglorious Basterds.
• Mejor banda sonora original: Michael Giacchino, por Up.
• Mejor canción original: "I see you", de Avatar.
• Mejor película de animación: Up.

• Mejor serie TV - Drama: True Blood.
• Mejor serie TV - Comedia o musical: Glee.
• Mejor actor principal serie TV - Drama: Hugh Laurie, por House MD.
• Mejor actriz principal serie TV - Drama: Anna Paquin, por True Blood.
• Mejor actor principal serie TV - Comedia o musical: Matthew Morrison, por Glee.
• Mejor actriz principal serie TV- Comedia o musical: Lea Michele, por Glee.
• Mejor actor secundario serie TV: Michael Emerson, por Lost.
• Mejor actriz secundaria serie TV: Jane Lynch, por Glee.

¿Qué os parece? ;)

Pandora arrasa

Creo que aunque el ser humano se hubiera abastecido de la poderosa fuente de energía de la que cuenta Pandora -los que halláis visto me entenderéis-, no hubiesemos conseguido tanto dinero como el que la propia película ha recaudado. 18 días en cartel, y es ya la cuarta película más taquillera de la historia, desbancando de su puesto a la popular El Caballero Oscuro.
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James Cameron ha hecho muy buen trabajo, y la productora ya se frotaba las manos antes incluso del estreno, y es que estaban seguros de que esta película sería un taquillazo. Y así ha sido.

Después de poco más de dos semanas en cartel, se sitúa, con una recaudación mundial (sin haberse estrenado en la mitad de los países extranjeros aún) de 1.018.811.000 $, como la cuarta película más taquillera de la historia, estando aún tras Piratas del Caribe II, a la cual desbancará en unos pocos días, ya que solo 50 millones las separan, El Señor de los anillos, de la cual la separan poco más de 100 millones (veremos si la desbanca o no); y detrás de la primerísima e insuperable Titanic, del mismo director, de la cual le separan unos 830 millones de dólares, a la cual consideramos insuperable, aunque quien sabe, puede que la alcance (improbable, aunque nunca diré nunca jamás).
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¡Y así va la cosa! También pedir perdón por haberme ausentado tanto tiempo del blog, estoy de vuelta y con muchísimas críticas y noticias bajo el brazo.

Te veo...

No pienso empezar diciendo, como hace todo el mundo "la largamente esperada Avatar". Principalmente porque yo no fui uno de esos que confió en Cameron desde el principio y que siempre quiso ver lo que el director canadiense nos ofrecía. No, a mi me llegó más tarde y con menos intensidad. Pero mentiría si dijese que no esperaba verla como agua de mayo. Y sin más palabrería de esta que a nadie le interesa, acabo mi ya consabida introducción que tanto me gusta y entro en el tema...

-Antes de nada, advierto que la crítica contiene detalles de la trama-

• Reparto de personajes: 9/10
• Montaje: 9/10.
• Banda sonora original: 10/10.
• Efectos especiales: 10+/10.
• Sonido: 10/10.
• Dinamismo: 8/10.
• Originalidad: 8/10.
• Ambiente: 10/10.
• Fotografía: 10/10.
• Opinión personal: 8/10.
• Media total: 9,3/10.

Para ser sincero, debo empezar diciendo que Avatar es básicamente una película hecha para permitir el lucimiento de los magníficos avances técnicos en materia de animación por ordenador, captura de movimiento y expresiones y demás asuntos cinematográficos. Ese es quizás su único punto débil, junto con la ya conocida orientación comercial de su director, James Cameron, que dota a la trama de algunos asuntos ya bastante gastados y corrientes y una cierta enmarcación de los personajes en el tópico. Fuera de este pequeño inconveniente al que no voy a permitir que empañe mi crítica y mi opinión sobre Avatar, la película es francamente asombrosa, y no se la puede condenar, como parece que la gente está haciendo por ahí, por un motivo que no comprendo.

Sólo una fecunda imaginación, empecemos por ahí, es capaz de imaginar unos parajes tan bellos e inspiradores como los que cubren Pandora, y una biodiversidad tan rica y tan deliciosamente animada y creíble. Si la ambientación, los paisajes de Pandora son grandiosos, entonces no hay adjetivos posibles para describir la magnificencia de los Na'vi. Está clarísimo que estamos ante el futuro de la técnica cinematográfica. Si anteriormente Gollum fue para mí la cumbre de la animación, entonces los Na'vi están sin duda más arriba, coronando las nubes. Es increíble con qué realismo y precisión se trasladan los gestos y expresiones de los actores, sus movimientos (especialmente nombro a Zoe Saldaña y su encarnación, Neytiri, el personaje verdaderamente más fascinante de la historia, atractivo, sexy -por qué no decirlo, aunque sea una especie de gato simiesco azul- y sumamente interesante). James Cameron no ha fallado en este aspecto, y se ha consagrado como innovador y maestro del cine. No lo llamo "rey del mundo" porque me parece muy tonto el juego de palabras y estoy harto de verlo por ahí.

Pasando a otro asunto, la cultura de los Na'vi, tribalizada y hondamente ecológica, enlazada con ese "espíritu gaia" -Eywa, para los iniciados- que forma una red biológica y mística en el planeta (punto, a mi parecer, más interesante de la trama) está definitivamente bien plasmada en el filme, y la descripción de sus costumbres, de su manera de "Ver el bosque" a través del aprendizaje del personaje de Sam Worthington (Jake Sully) es bastante sutil, y si no, cuanto menos se hace amena y atractiva.

Y si el apartado visual está orientado a causar el asombro en el espectador, entonces qué decir de la épica partitura de James Horner. Quizás no llegue a los niveles de leyenda de Titanic, por poner un ejemplo de su extensa carrera, pero es como mínimo muy buena, y pienso que no puede discutirse que está muy acertada en cuanto a la película en sí. Utilizando percusiones con ritmos étnicos e instrumentos de viento madera para conseguir ese toque tribal de los Na'vi y ya cadencias más convencionales y sonidos electrónicos y menos místicos junto con la aparición de instrumentos de metal para el mundo humano hostil y de mente estrecha (representado en un genial Stephen Lang como el Coronel Quaritch) la música vuela de una escena a otra, sonando en los momentos precisos y de la forma precisa haciendo las delicias de aquellos cinéfilos que, como yo, amamos casi tanto la banda sonora como la propia película. Además, no está mal resaltar que a lo largo de la película se repite un leitmotiv (fruto del autoreciclaje de Horner, la verdad sea dicha), que al principio suena a Titanic (intencionadamente o no) pero que luego, en la tercera nota, adquiere un tono entre místico y esperanzado reforzado por la tribalización que ya comenté antes.

Esto parece interminable, y la verdad es que no he acabado. Me toca tratar la bastante cursi pero no desacertada historia romántica. Aunque no es el motivo principal de la trama, sí que tiene su relevancia y su curiosidad (el momento en que Jake, el humano, acaricia a su amante Na'vi, por ejemplo, me pareció muy tierno y atinado), y está relativamente bien tratada a pesar de sonar un tanto afectada en ocasiones. Y luego está el excesivo pudor con que se trata la demasiado efímera escena culmen de la unión entre Jake y Neytiri, que, la verdad podría haber sido un poco menos light (y esto es sólo una opinión y ninguna queja ni nada por el estilo) para darle más relevancia a la historia de amor. o por lo menos que el susodicho romance saliese a colación de una manera más importante, sin esa sensación de poca importancia (no me preguntéis cómo se hace eso, porque no lo sé. Cuestión de narrativa, supongo).

No me quería despedir sin hablar de Sigourney, la verdad. Weaver, a pesar de no ser una actriz apoteósica, ha sido siempre una de mis favoritas, quizás por ese aire frío y duro que imprime a todos sus personajes (la doctora Grace Augustine no es una excepción), con un fondo afable que no vacila en mostrar, a pesar de todo. Grace Augustine es un personaje carismático, bastante cómico y también con sus momentos dramáticos (no estoy seguro de si su muerte funciona al 100% en la trama), al que se le coge simpatía desde un primer momento.

Y bueno. Creo que ya he molestado bastante, así que, perdonadme si no he hablado lo suficientemente claro y espero de todo corazón que vayáis al cine a uniros al maravilloso y "extasiante" mundo de Pandora.

Bob

La guerra es una droga

Intenté conseguir ver esta película por todos los medios a mi alcance, pasando a través de muchas y variadas vicisitudes desde que vi que estaba nominada en los Golden Globes. Tras haber logrado acceder a ella, no sin mucho esfuerzo y desesperación, aquí estoy, tras mucho tiempo abandonado al estudio y la contemplación, de regreso en Seein' Motions y de nuevo con ganas de hablar de cine...

• Reparto de personajes: 9/10
• Montaje: 9/10.
• Banda sonora original: 8/10.
• Efectos especiales: 9/10.
• Sonido: 10/10.
• Dinamismo: 10/10.
• Originalidad: 10/10.
• Ambiente: 10/10.
• Fotografía: 9/10.
• Opinión personal: 9/10.
• Media total: 9,3/10.

The Hurt Locker es una película sobre la guerra de Iraq... Todo esto con la boca pequeña, porque yo diría que más bien es una cinta acerca de los soldados, que viven su día a día en mitad de una guerra en un terreno hostil y desconocido, como quien va a la oficina cada mañana en el metro, pero cambiando oficina por territorio hostil y metro por camión blindado.

Además de una buena dosis de acción, siempre muy recomendable para aderezar la trama, tensión casi constante, y unas leves pero impactantes pinceladas de amenaza, suspense e incluso terror (no del de vísceras, fantasmas y cosas de esas, no: terror REAL, del que existe, vaya), es esta una película altamente psicológica. Aunque no conozcamos la vida, obra y milagros de cada uno de los personajes, el filme nos muestra, muy discreta y sutilmente, la verdad, la personalidad y la psicología profunda de los miembros de la brigada de desactivación de explosivos, brillantemente interpretados, sobre todo por parte del alocado Jeremy Renner. Y todo esto, que es lo más importante, sin caer en el arquetipo clásico de una forma demasiado burda y directa.

A pesar de que la banda sonora, haciendo honor a la verdad, no sea uno de los puntos fuertes de la película (se parece sospechosamente a la de EL Caballero Oscuro, en esos "Strings" que ascienden en la escala en ominoso crescendo) y eso para mí suele ser un duro handicap, obviaré en este caso su falta de creatividad en este campo destacando que, aunque el material musical no sea del todo bueno, su uso es bastante inteligente, y bien combinado con el movimiento fresco de la cámara, que perpetuamente temblando se mueve de aquí para allá cuando es necesario, sin llegar a agobiar y se está quietecita cual estatua con algún ocasional zoom dramático muy adecuado si la historia lo requiere.

Sólo añadir que las peripecias de nuestra brigada de artificieros, además de estar contadas con perversa brillantez, tienen un je ne sais quoi bastante morboso que atrae sin piedad al espectador. También hay momentos duros, por supuesto, en los que desaparece el je ne sais quoi para ser sustituido por un je ne veux pas savoir quoi (y disculpadme el horrible juego de palabras construido con mi horrible francés, pero creo que servirá) que es inherente al género bélico que, por cierto, tanto me gusta.

Genial y original película que permanece en la memoria al menos durante unos horas. Créanme, Iraq nunca ha estado tan cerca de nosotros.

Bob

¡Voglio una donna!

Al fin me he atrevido a adentrarme en el mundo personal del italiano Federico Fellini. Quizás haya escogido mal la primera película suya que veo, puede que me crease falsas expectativas por lo que he leído o me han contado sobre Fellini. En fin, no puedo decir que Amarcord me haya decepcionado, pero desde luego, dista mucho de ser lo que yo creí que sería.

• Reparto de personajes: 8/10
• Montaje: 9/10.
• Banda sonora original: 10/10.
• Efectos especiales: 9/10.
• Sonido: 8/10.
• Dinamismo: 7/10.
• Originalidad: 7/10.
• Ambiente: 9/10.
• Fotografía: 9/10.
• Opinión personal: 8/10.
• Media total: 8,4/10.

Bien, el principal y casi único "defecto" (sí, yo me lanzo de lleno a lo malo)que le veo a la película es la brusquedad con que se nos presenta su singular modo narrativo y quizás también la ausencia inicial de intención de la historia. Y ahora me explico. Cuando empieza la película -tras haber disfrutado de unos minutos de los títulos de crédito con la fastuosa melodía de Nino Rota)- todo se siente muy lejos, inconexo, en un pueblecito italiano en su vida más o menos común, da la impresión de que no hay un punto concreto en que fijar la vista, quiero decir, un elemento en la narración que intuyas que tendrá relevancia, y que fije tu interés. Esta maniobra, seguramente intencionada, hizo, en mi caso que la narración in absentia en este principio, perdiera fuelle para los momentos más relevantes que vendrían después, más que provocar admiración hacia el fresco costumbrista y de corte más bien realista que se va perfilando ya desde ese principio, con mucha fuerza y que después está presente en toda la película.

Es, de todas formas, una sensación personal, que mucha gente discutirá, pero bueno. No estoy en ningún caso abogando por la narrativa simplona y comercial, de hecho soy un sincero admirador de las películas de David Lynch, que no destacan precisamente por cu convencionalismo narrativo, simplemente me hubiese gustado más la película si hubiese gozado de algún atisbo remoto de intención, es decir, que el argumento tuviese un motivo primordial ya desde un principio en lugar de ir esbozándose poco a poco. Cuestión de gustos.

Continuemos hablando acerca de la contraposición absoluta al """"fallo"""" narrativo: la inmensa y absolutamente genial caracterización de los personajes y de los ambientes. Y es algo que nadie podrá discutir. Se nota de principio a fin un intenso amor a los detalles, que son sin lugar a duda el principal aliciente de cualquier historia, cualquier película, expresión musical, visual o incluso de la vida misma. Con ese amor están pintados cada uno de los delirantes pero absolutamente creíbles personajes ("La Gradisca", "La Volpina", el abuelo, el pariente loco, cada uno de los profesores...) que desfilan por la exquisita ambientación que ya califiqué antes como "realista" y "costumbrista". Con diálogos que fluyen por su propia naturalidad y situaciones que aunque sin estar directamente relacionadas, sin seguir un continuo o causa-efecto, no pueden más que hacerte sonreír ante tal despliegue de arte cinematográfico. También he de decir que la introducción de Mussolini en la historia se nota al principio quizás un poco metido con calzador, pero tiempo después, te das cuenta de que encaja perfectamente en el relato del pueblo, y funciona perfectamente como un elemento más en él.

En fin, una película antológica, con momentos de levantarse del asiento, respirar hondo y volverse a sentar maravillado por el buen cine. Sí, es sin duda un filme de situaciones: el pueblo acudiendo en masa en barcazas al encuentro de un transatlántico, el abuelo inmerso en la espesa niebla creyendo haber muerto, la Internacional sonando desde el campanario, el interrogatorio, la inmensa nevada...

No quisiera hablar más de lo debido, así que no tengo nada más que decir, salvo que si veis Amarcord no quedaréis indiferentes y no os arrepentiréis de haberla visto. Ciao!

Bob