Seein' Motions

Pedir perdón

2010-04-10T06:15:00.001-07:00

Reparto de personajes: 9/10
Montaje: 7/10
Banda sonora: 5/10
Efectos especiales: 5/10
Sonido: 7/10
Dinamismo: 8,5/10
Originalidad: 7/10
Ambiente: 9/10
Fotografía: 7,5/10
Opinión personal: 7,5/10
Media total: 7,25/10

Me ha sorprendido el señor Demme, si señor (en los dos sentidos posibles). No me esperaba gran cosa de su película Rachel getting married o "La boda de Rachel", si preferís el título español. Su sinopsis no prometía ningún despliegue de originalidad o de gran cine: Kym (una estupenda Anne Hathaway) sale de un centro de rehabilitación para pasar un fin de semana en su casa y asistir a la boda de su hermana Rachel (Rosemarie Dewitt). Lo que se plantea como una reunión familiar se tuerce cuando salen a colación viejas tensiones.

Hasta aquí todo muy sencillo, la historia más vieja que existe, el retorno del hijo pródigo.

Pero la verdad es que está tratada con un encanto y sensibilidad singulares.

Como dice Boyero, pretende ser cercana, humanista, compleja y emotiva. Según él mismo, no lo consigue (de hecho la califica de sosa y "a ratos pesadita", haciendo alarde de su lenguaje supuestamente "claro y sin tapujos", que a mi me parece más bien fuera de tono y lugar en la mayoría de ocasiones. Otra cosa es que normalmente coincida con él), según yo, no consigue lo que quiere pero logra otra cosa nada desdeñable.

Yo creo que Demme se equivocó a la hora de rodar esta historia tan accesible y ciertamente interesante como si de un Lars Von Trier edulcorado se tratase, es decir, acercándose a la imbecilidad supina del Dogma y todas sus chorradas (cámara en mano, sin cambios espaciotemporales, y el penoso intento de hacer que la música esté presente en la escena, algo que en mi opinión es absurdo y cargante). Quiso hacerlo profundo e intelectual, pero no supo. Bueno, no nos preocupemos, el resultado no es tan malo.

¿Que el director está un poco desorientado y no sabe lo que quiere? De acuerdo, pero sin querer ha logrado una película con un dramatismo superficial y gracias al trabajo de cámara, observado "a distancia", como situándonos fuera de la acción. Esta falta de empatía en la imagen es lo que, paradójicamente, hace a la película especial. Le da un aire de cotidianeidad, como de vídeo casero, transformando a la cinta en algo que parece un "collage" de recuerdos familiares que de por sí está vacío de todo sentimiento, pero que al acercarse a él resuenan en tu mente emociones pasadas.

Espero haberme explicado bien.

Qué decir del personaje principal de esta película, la mordaz, ingeniosa, atormentada y ex-drogadicta Kym. Anne Hathaway es lo que más brilla de toda la película, nos enternece, nos atemoriza. Es una gran actriz, que ha sido desaprovechada en multitud de ocasiones (como en su horrendo papel en la "Alicia" de Tim Burton). En general todos los miembros del reparto gozan de una naturalidad fresca, aunque con algún defecto de caracterización o recursos arquetípicos (recuerdo ahora el personaje del padre, que a ojos del espectador acaba pareciendo un completo estúpido por carencias de guión). También acusaría a los responsables de casting por elegir para los papeles de las hermanas a dos actrices con narices tan dispares como son Hathaway y Dewitt, pero apéndices nasales aparte, ambas están perfectas en sus respectivos roles.

Por mi parte nada más que decir salvo que Rachel getting married es una película notable, pero que se queda en "lo que pudo ser y no es". Demme debería dar las gracias a Hathaway y a la diosa Fortuna por sacarle las castañas del fuego. Dónde está el director de El silencio de los corderos...

Bob

¿Es preferible vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno?

2010-03-05T06:23:00.000-08:00

Llegó la hora de comentar la nueva y esperadísima del gran maestro del cine Martin Scorsese, Shutter Island, quien se ha llevado este año 2010 el premio honorífico Cecil B. DeMille en los Globos de Oro por su brillante carrera como realizador.

Reparto de personajes: 10/10
Montaje: 10/10
Banda sonora: 10+/10
Efectos especiales: 10/10
Sonido: 10/10
Dinamismo: 10/10
Originalidad: 10/10
Ambiente: 10+/10
Fotografía: 10/10
Opinión personal: 10/10
Media total: 10,2/10

Los agentes Edward Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) llegan a una remota isla de Boston en la que se encuentra una institución psiquiátrica única en el mundo: en ella están los criminales más perturbados y peligrosos, y una de ellos se ha escapado. En su búsqueda de la fugitiva Rachel Solando, Daniels y Aule llegarán a descubrir que en esa institución hay secretos que todos conocen y que nadie desvela. Quizás nunca consigan salir de la isla...

No sé que puedo decir de Shutter Island: cuando uno se encuentra la perfección, es más difícil describirla que denostar los fracasos. Supongo que es más sencillo y humano realizar mis elogios sistemáticamente, es decir: vamos por partes.

Lo primero en lo que inevitablemente te fijas es en la cinematografía de la película, a cargo de Robert Richardson, grande entre los grandes y colaborador habitual, entre otros del propio Scorsese y Oliver Stone y responsable de bellezas sublimes como The Aviator o la saga Kill Bill, que es toda una lección de cómo se debe hacer cine para impresionar al espectador medianamente experimentado. En Shutter Island, lo que nos muestra la pantalla del cine es un luminoso cuadro neoclásico revestido de una atmósfera "años 50" que alude a la decadencia, o, digamos a la "simplicidad" de la Serie B. Si aplicamos este patrón a un paraje que yo al menos nunca he visto en el cine, como es la susodicha y tétrica isla, los pasillos del manicomio, el mar y el tiempo tormentoso, obtenemos un aspecto visual que sobrepasa la más excelsa perfección, de aires románticos aderezados con una utilización de la banda sonora que juega con las emociones del espectador y contribuye a crear más tensión dramática.

Scorsese de nuevo se rodea de un reparto increíble, encabezado por su actor fetiche II, Leonardo DiCaprio, que espero se lleve el oscar de una vez por todas con su papel del agente judicial Teddy Daniels y las dos nominaciones que pronostico que tendrá (Inception, Shutter Island), y una serie de secundarios que no hacen más que aumentar la atmósfera opresiva del filme con sus buenísimas actuaciones: Mark Ruffalo, Ben "Mahatma" Kingsley y el perturbador Max Von Sidow.

Es muy curioso en el ritmo narrativo cómo se van caracterizando y se va ahondando en los personajes clave de la trama: el agente Daniels y Rachel Solando. Las escenas oníricas, aunque supongo que habrá quien quiera criticarlas, son en mi opinión, un punto fuerte de la película que contribuye a esta caracterización, a nivel superficial y profundo, y su estética es maravillosa: el fuego, el humo, esos brillantes tonos pastel en contraste con colores más intensos. Una pasada, vamos.

La ágil y dinámica cámara de Scorsese avanza imparable por un fabuloso thriller psicológico que tiene el honor de ser la primera película que logra sorprenderme desde hace años. Y qué decir de la eterna colaboradora del director, Thelma Schoonmaker, encargada del montaje, que una vez más es perfecto.

Y ya no sé qué más decir. En mi opinión es perfecta, y Martin Scorsese, película tras película, se gana mi admiración y el título por mi parte de mejor director del tiempo actual. Espero con ansias sus próximas obras.

Bob

Becoming George

2010-03-05T05:44:00.000-08:00

Un hombre Soltero (A Single Man, para los maniáticos, como yo) siempre me llamó la atención desde que supe de ella por primera vez. Pues bien, he de decir que no me ha decepcionado en absoluto.

Reparto de personajes: 10/10
Montaje: 8/10
Banda sonora original: 10/10
Efectos especiales: 7/10
Sonido: 8/10
Dinamismo: 6/10
Originalidad: 7/10
Ambiente: 10/10
Fotografía: 9/10
Opinión personal: 9/10
Media total: 8,4/10

Esta es, indudablemente, una historia con "alma humana", como lo fue para mí el grandioso recital de Sofia Coppola en Lost in translation, con un guión bastante alternativo (basado en la novela homónima de Christopher Isherwood) que se basa principalmente en los sentimientos, en la propia naturaleza del ser humano y su reticencia a los cambios, al tiempo que la película se estructura como otras muchas, de manera muy simétrica, incluyendo ese sentir profundo de orden cósmico que aporta seguridad y agrada tanto al ser humano. No espero que hayáis entendido a qué me refiero, pero diré que estoy aludiendo al final.

Sí, el guión tiene un gran potencial, pero en mi opinión, está tratado probablemente con excesiva trascendencia, lo cual causa ocasionalmente una sensación de afectación e histrionismo que paradójicamente acaba por coartar la profunda dimensión dramática de la película. Lo atribuyo a la mano "inexperta" (nótense las comillas) del director debutante Tom Ford, aclamado diseñador de moda que ha demostrado ser igual de talentoso en el séptimo arte.

Se podrían escribir párrafos y párrafos acerca de Colin Firth en esta película. Cierto es que su papel tiene una carga emocional importante, pero por contradictorio que parezca, no posee esa "chispa dramática" que permite a un actor lucirse. Y sin embargo se luce. Y no se luce por tener un acceso de ira, sufrir un momento de extrema tristeza o llevar sus emociones al extremo. No. Se luce con naturalidad, con sencillez, se luce por adaptarse a su papel con absoluta perfección, por diluirse en la mente de George Falconer, profesor universitario inglés mutilado por la muerte de su novio, Jim (Matthew Goode), y convertirse en esa otra persona.

Qué decir también de Julianne Moore, una de mis actrices favoritas y que siempre está magnífica. Sus escenas son, en mi opinión ,algunas de las más logradas estéticamente (impagable la belleza visual del momento en que se maquilla frente al espejo).

Así que, vengo a decir que en el apartado interpretativo, todo está perfectamente en su sitio, y esto es algo que confiere una grandeza inusitada a la película.

Construida con gran perfeccionismo e innegable buen gusto en cada uno de sus planos, con una fotografía, llamémosla perfecta, si de algo hay que acusar a A Single Man, es de su ritmo ligeramente lento y de su obstinada insistencia en unos primeros planos estáticos, que en ocasiones sólo pueden soportarse gracias a la preciosa estética y atmósfera -todo muy años 60- que destila el filme.

La banda sonora de Abel Korzeniowski, brillante y omnipresente en la cinta, la dota de aires oníricos, y el compás ternario convierte a la música de esta película en una maravilla. Sería injusto hablar de la banda sonora y obviar al que, con permiso de Korzeniowski y en mi opinión, compuso la pieza más bella (George's waltz), el japonés Shigeru Umebayashi, encargado de la música adicional en multitud de películas, y que tiene unos golpes de genio compositivo realmente originales (por ejemplo, el Yumeji's theme que tantos sentimientos suscita en la exquisita película de Wong Kar-wai In the mood for love).

Definitivamente, aunque nadie haga mucho caso a esta película cuyo mercado, la verdad, es bastante reducido, estamos ante una pequeña joya muy digna de ver y que es un éxtasis visual para cualquier amante del cine.

Bob

Cuando Sherlock boxea, yo cierro los ojos

2010-02-05T17:24:00.000-08:00

Reparto de personajes: 7/10
Montaje: 7/10
Banda sonora original: 7/10
Efectos especiales: 7/10
Sonido: 8/10
Dinamismo: 6/10
Originalidad: 6/10
Ambiente: 9/10
Fotografía: 5/10
Opinión personal: 7/10
Media total: 6,9/10

Muy bonita, todo muy bien ambientado, una actuación de Downey Junior bastante convincente y otra de Jude Law que no ha dado lo mejor de sí, un argumento entretenido, tirando a interesante y una banda sonora muy imaginativa y bien utilizada. ¿Qué pasa? Que la idea de ver al brillante detective Sherlock Homes dando puñetazos a diestro y siniestro, así porque sí, como que no me convence. Más bien me suena a business, si sabéis a lo que me refiero. Holmes era adicto a la cocaína, no a los puñetazos, y tocaba el violín, no pulsaba las cuerdas. Pero bueno, no todo tiene que ser grandes obras.

Como el Sherlock de Downey Junior haría, analicemos a este mero entretenimiento: uno, una melancólica y distorsionada melodía saluda a tus oídos, que pronto saben captar la originalidad musical y presienten que esta va a ser una de esas "pelis inteligentes", pero, nada más lejos de la realidad; dos, la música cambia a un tempo más convencional y más rápido y pierde bastante de su magia inicial; tres, la cámara empieza a moverse muy rápido, como en una vulgar película de acción, empiezan a salir rostros y cosas que no reconoces, la locura está servida; cuatro, no sabes muy bien por qué, pero de repente Robert Downey Jr. está calculando como deshacerse de un hombre con una serie de golpes magistrales que impedirán la recuperación completa de sus facultades; cinco, entre Holmes y la policía londinense arrestan a un hombre -bastante feo- que está realizando algún tipo de ritual. Inmediatamente huele a chamusquina. Lo cierto es que el principio no ayuda. Probabilidad de aburrimiento: más bien elevada, síntomas de buen cine: no en abundancia.

Pero bueno, basta ya de martirizar a la película, porque a pesar del gusto comercial de Ritchie por la acción y las escenas que parecen mucho y no dicen nada, el guión, simple aunque innecesariamente retorcido, avanza implacablemente y hace remontar la cinta, y eso junto con el gozoso apartado artístico-técnico y el impagable carisma de Downey Junior te mantiene pegado al asiento, entretenido y disfrutando. Vamos a ver, no es una gran obra maestra, pero las películas "ligeras" también tienen derecho a existir, sobre todo teniendo en cuenta la maravillosa recreación del ambiente victoriano, al servicio completo de las necesidades de la película. Y ver el Tower Bridge en construcción, es una especie de placer histórico. En fin, tampoco quiero demonizar a este moderno Sherlock Holmes. Sólo añado que si queréis pasar un buen rato, arriesgaos a verla, lo más seguro es que os guste mucho, o cuanto menos que os entretenga. Lo reitero, sólo por ver a Robert Downey Junior en acción en el Londres victoriano, ya casi merece la pena.

Bob

Sentimentalismos y Sentimientos, todo redundante

2010-02-05T13:50:00.000-08:00

En principio, de las diez nominadas al Oscar me esperaba grandes películas, como suelen ser normalmente, pero este año, una de ellas ha roto la cadena, pero por completo. Y es que es definitivo, el sentimentalismo y los dramas-que-hacen-llorar, vuelven a cautivar los corazones de los miembros de la Academia, como pasó el año pasado -pese a que la múltiple ganadora del 2008, fue buena película, pero sobrevalorada-, y ha pasado en varias ocasiones. Muchas buenas películas se han quedado en el camino a los conocidos premios de la Academia de cine de Norteamérica, sin embargo, una mala película, se coló en las diez privilegiadas: Precious.

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Reparto de personajes: 6/10
Montaje: 6/10
Banda sonora original: 6/10
Efectos especiales: 6/10
Sonido: 6/10
Dinamismo: 2/10
Originalidad: 4/10
Ambiente: 6/10
Fotografía: 8/10
Opinión personal: 4/10
Media total: 5,4/10

Precious. Sí, preciosa, maravillosa. NÓTESE la ironía. Bueno, contaré un poco el argumento (si es que en realidad tiene alguno, porque yo no he visto casi ni conflicto) de este filme, carente casi de sentido (pero abundante en sentimiento).

Precious tiene tan solo dieciséis años, vive en Harlem (en un piso que parece interior), junto a sus padres, los cuales se hallan consumidos por diferentes consumiciones o envidias. Clarisse Precious Jones tiene un problema de obesidad mórbida, es seropositiva, es violada constantemente por su padre (con el cuál ha tenido dos hijos) y es maltratada por su madre, la cual le tiene envidia en causa al conflicto con su padre. Y todo esto, sumado a su analfabetismo. Esta difícil situación llevará a Clarisse P Jones a ingresar en una escuela especial en la que intentará alejarse de este mundo, en la que intentará rehabilitarse, lograr escapar de todo el mundo que le rodea, y poder criar a sus dos hijos en paz, y viviendo una vida como la de otro cualquiera.

Ahora vayamos con la crítica, porque tiene tela Precious, vaya telita con la película. Un guión que me ha resultado indiferente, que está hecho adrede para hacer llorar a toda la gente que suele reír/llorar/no entender cualquier película, tanto en una comedia de American Pie, como en un drama, sin drama (Ejemplo: Precious), en el que para mí llorar es un gasto tan innecesario como el de intentar instruir en la cultura a George W Bush. Bueno, y es que los personajes de esta historia me son totalmente estereotipados (en sus respectivos campos), tanto como la hija maltratada y abusada por su padre, la madre (¿alcohólica?, ya que no se deja demasiado claro durante el film) y totalmente celosa de su hija, y esa relación tan drámatica, pero tan actual, que se sucede en muchas partes del mundo en estos mismos instantes; por lo tanto, os preguntaréis, ¿si este relato es tan real y conmovedor, por qué no te ha gustado? sencillo, me suelen gustar este tipo de historias, pero me gustan las historias en las que aparte de ver un drama actual, vea algo más, una película en la cual el guión vaya más allá. Y Precious, no lo ha conseguido conmigo, no me ha conmovido, no me ha hecho llorar, todo lo contrario: He quedado totalmente indiferente tras esta producción.

Pero también tiene sus partes buenas, para ser francos. Técnicamente es bastante buena, pese a que el montaje y el sonido suele noquarme constantemente, pero en realidad, no está del todo mal. La banda sonora ha sido interesante, pero no me ha acabado por convencer. Por el resto, no está del todo horrible. Estas son las pocas razones por las que le he puesto a Precious un cinco de nota media.

Y por último, analizar el final, que tiene poco para analizar, sinceramente, ya que ha sido simple y totalmente previsible. Y la conclusión final, es que no me ha gustado. ¿Ha quedado claro?

endlesslycarlaiel

Mon Chéri

2010-02-05T13:38:00.000-08:00

Es lo que mejor saben hacer los cineastas ingleses. Y no es un tópico ni nada por el estilo, a las pruebas me remito: Gosford Park, Howards End, The Remains of the day o la sublime Dangerous Liaisons (Las Amistades Peligrosas). Cine de época. Y aunque en Chéri la "época" sea a finales del siglo XIX, su director, Stephen Frears cuenta con uno de los mejores avales posibles en el campo de las historias de tiempos pretéritos -Las Amistades Peligrosas- también con la actuación estelar de la gran actriz que ha demostrado ser Michelle Pffeifer.

Reparto de personajes: 9/10
Montaje: 9/10
Banda sonora original: 8/10
Efectos especiales: 8/10
Sonido: 8/10
Dinamismo: 7/10
Originalidad: 6/10
Ambiente: 10+/10
Fotografía: 9/10
Opinión personal: 8/10
Media total: 8,3/10

Debería empezar diciendo que la estética del filme ya de por sí debería ser un aliciente suficiente como para verla. Es increíble con qué refinado y exquisito buen gusto está construido cada plano, qué brillo y combinación de colores, que maravilloso aprovechamiento de unos decorados con carga simbólica y también qué magnifico vestuario. Bien, quizás el argumento adolezca de una cierta simplicidad y la película en sí no es que sea una maravilla del intelecto, pero el soporte de esta historia, yo lo compro. Me vienen ahora mismo dos escenas a la memoria, una de ellas, un plano panorámico de la costa de Biarritz, con el mar azul que se pierde en el horizonte, y la otra, el paseo por el túnel de flores. En fin, cinematografía si no perfecta, rozando el límite, y diseño de producción, portentoso.

Michelle Pffeifer, Rupert Friend y Kathy Bates y otros intérpretes de no menos talento se sumen en un mundo que se nota decadente y al borde del cambio, como ya he dicho, bellamente representado y aderezado con una música ciertamente original (aunque no me atrevería a decir del todo que adecuada) de mi gran ídolo entre los ídolos Alexandre Desplat, compositor que cuando hace una banda sonora, pone toda la carne en el asador y se entrega a ella en cuerpo y alma. Luego, claro, las músicas que le salen tocan la fibra sensible de cualquiera. No es el mejor trabajo de Desplat, pero los sonidos electrónicos forman una curiosa pareja con la sociedad de finales de XIX, hay que reconocerlo.

Sólo me queda un apartado que comentar, y es que no sé si la novela de Colette estaba tan falta de movimiento y de ese "algo", llamémoslo "alma" que hace que rápidamente centres toda tu atención y enfoques cada recoveco de tu mente a la historia que pretenden contarte o es que a Frears no le interesaba mucho interesar -valga la redundancia-. Se nota como a medio gas, perdiendo fuelle, y al final cuando uno, la verdad, empieza a cansarse de tanto vaivén narrativo sin sentido (que si me caso con esta, que si la dejo, que si vuelvo...), la tensión dramática se pierde, y el final, en lugar de apoteósico resulta más bien tonto. Aunque si de verdad has sido absorbido por la sentimentalidad de la película (para ser justos, sobre todo gracias a todo aquello que he nombrado en los dos primeros párrafos), ten por seguro que no alcanzarás el final de la película sin que algo se mueva en tu propia conciencia empática.

En fin, entretenida película, muy bien hecha, muy bien interpretada (de Kathy Bates no se pueden decir más que halagos, como siempre) pero no tan bien contada o no demasiado bien ideada. La recomiendo encarecidamente, sobre todo si tenéis el día sentimental.

Bob

Cambios de última hora

2010-02-01T07:34:00.000-08:00

Como ponerse de acuerdo en estos asuntos es extremadamente complicado (que nos lo digan a nosotros), al final hemos acordado ampliar el número de nominadas como mejor película para The Motions Awards! que serán, en lugar de cinco, diez. Tras este y otros pequeños cambios, finalmente podemos ofreceros la lista definitiva de nominadas.

Y también, hemos añadido una nueva categoría, la de premio especial del público. ¿Y en qué consiste? Manda a seeinmotions@gmail.com tu película favorita del 2009 y la que más votos reciba por parte de vosotros, la audiencia de este blog, será la ganadora. Cuando envíes el correo electrónico, pon de asunto: PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO

¡Drenaaaje! ¡Drenaaaje, Eli!

2010-01-25T10:57:00.000-08:00

Nominada a 8 Premios de la Academia (mejor película, director, guión adaptado, actor, edición de sonido, fotografía, dirección artística, montaje) y ganadora SÓLO de 2 (mejor actor, Daniel Day-Lewis y mejor fotografía -primó aquí el sentido común, gracias a Dios-), ésta se ha convertido en una de mis nuevas películas preferidas...

Reparto de personajes: 10+/10
Montaje: 10/10
Banda sonora original: 10/10
Efectos especiales: 10/10
Sonido: 10/10
Dinamismo: 9/10
Originalidad: 10/10
Ambiente: 10/10
Fotografía: 10/10
Opinión personal: 10/10
Media total: 10/10

Ante todo There Will Be Blood (Pozos de ambición o Petróleo sangriento, como quieran llamarla, a mi por primera vez y excepcionalmente me gustan los tres títulos), más que una película con un argumento lineal y más o menos reconocible, es una suerte de collage moral impecablemente representado en la pantalla. Ya desde un primer momento la cinematografía -no existe adjetivo que la describa, así que nos contentaremos con "perfecta"- cruda y brillante te deja boquiabierto. El comienzo del filme es austero, diríase incluso que innecesariamente austero, pero a pesar de todo, funciona bien como introducción. A partir de las primeras escenas, vemos como -en un tiempo récord-, un Daniel Day-Lewis impresionante como el empresario petrolífero Daniel Plainview se hace rico casi de la nada, gracias al oro negro de las entrañas de la tierra.

El posterior desarrollo de la película podría definirse como un fresco de la pequeña sociedad de Little Boston, desde dos puntos de vista muy claros: la ambición del magnate petrolero que ha llegado al pueblo para aumentar su fortuna y el fervor religioso de la comunidad, encarnado en la Iglesia de la Tercera Revelación, y especialmente en su predicador, el turbio y teatral Eli Sunday (interpretado magníficamente por el joven Paul Dano), todo esto siempre centrándose en la "evolución" del personaje de Day-Lewis.

La trama se llena rápidamente de codicia, pasiones, egoísmo, tragedia, confusión, enredos, religión, conspiración, todo unido en un esbozo de las emociones humanas más oscuras, llegando al abandono, al cinismo más exacerbado y al extremo del asesinato. Todo este desfile fílmico sacude la empatía del espectador hasta límites insospechados.

No finalizaré esta "crítica" (y tengo que poner las comillas) sin hablar de la banda sonora, que no tiene absolutamente ningún sentido aislada de la película, pero que integrada en ella con la maestría con la que se ha hecho es fundamental para la carga emocional, y más aún, es original, y a pesar de sus asonancias (Dios bendiga a Jonny Greenwood) un agradable compañero en todo momento, con eso que yo llamo "strings en ominoso crescendo".

Y es que no sé qué decir para no estropear la visión de esta joya. En mi opinión es una obra maestra de un prometedor director al que seguiré la pista. Vaya, no voy a perder la oportunidad de recalcar el gran trabajo de Day-Lewis (uno de mis actores preferidos) al que encontré especialmente brillante en las dos escenas en las que vapulea al execrable Eli Sunday, al que se termina por odiar casi sin razones concretas. Qué le vamos a hacer, el sadismo está de moda...

Bob

Nominaciones The Motions Awards 2010

2010-01-23T15:28:00.001-08:00

Un año más, empezamos a plantearnos los premios del cine del pasado año, muy abundante en cuanto a buenas (y malas) películas. Y por segundo año, proponemos aquí nuestros propios premios de cine (y este año también de televisión), los Motions Awards, cuyas nominaciones, después de una semana de quebraderos de cabeza, hemos conseguido determinar los administradores de este portal. Esperemos que sean lo más justos posibles.

La fecha en la que se darán a conocer los ganadores se anunciará en próximas entradas... Y ahora, la lista de nominados:

CINE

Mejor película

Malditos Bastardos
Nine
Distrito 9
En tierra hostil
Up in the air
Avatar
An education
La cinta blanca
Invictus
Precious

Mejor director

Quentin Tarantino, por Malditos Bastardos
James Cameron, por Avatar
Clint Eastwood, por Invictus
Kathryn Bigelow, por En tierra hostil
Jason Reitman, por Up in the air

Mejor actor principal

George Clooney, por Up in the air
Morgan Freeman, por Invictus
Colin Firth, por Un hombre soltero
Jeff Bridges, por Crazy heart
Tobey Maguire, por Brothers

Mejor actriz principal

Carey Mulligan, por Una educación
Sandra Bullock, por The blind side
Gabourey Sidibe, por Precious basada en la novela Push de Sapphire
Helen Mirren, por The last station
Meryl Streep, por Julie & Julia

Mejor actor de reparto

Christopher Plummer, por The last station
Stanley Tucci, por Desde mi cielo
Christoph Waltz, por Malditos Bastardos
Woody Harrelson, por The Messenger
Matt Damon, por Invictus

Mejor actriz de reparto

Penélope Cruz, por Nine
Anna Kendrick, por Up in the air
Vera Farmiga, por Up in the air
Julianne Moore, por Un hombre soltero
Mo'Nique, por Precious basada en la novela Push de Sapphire

Mejor guión original

Bob Peterson y Pete Docter, por Up
Quentin Tarantino, por Malditos Bastardos
Mark Boal, por En tierra hostil
Alessandro Camon y Oren Moverman, por The Messenger
Michael Haneke, por La cinta blanca

Mejor guión adaptado

Nick Hornby, por Una Educación
Neil Blomkamp y Terri Tatchell, por Distrito 9
Scott Z. Burns, por El Soplón
Geoffrey Fletcher, por Precious basada en la novela Push de Sapphire
Jason Reitman y Sheldon Turner, por Up in the air

Mejor banda sonora original

Marvin Hamlisch, por El Soplón
Michael Giacchino, por Up
James Horner, por Avatar
Alberto Iglesias, por Los abrazos rotos
Abel Krzeniowski y Shigeru Umebayashi, por Un hombre soltero

Mejor canción original

Cinema Italiano, por Nine
I See You, por Avatar
Trust Me, por El Soplón
You've got me wrapped around your little finger, por Una Educación
The Weary Kind, por Crazy heart

Mejor sonido

Avatar
Nine
Up in the air
Malditos Bastardos
Up

Mejor montaje

Malditos Bastardos
En tierra hostil
Up in the air
Avatar
Nine

Mejor película de animación

Up
Los Mundos de Coraline
9
Tiana y el sapo
Mary & Max

Mejor fotografía

Malditos Bastardos
Invictus
En tierra hostil
Los abrazos rotos
Precious basada en la novela Push de Sapphire

Mejores aspectos artísticos

Up in the air
Chéri
Avatar
Up
Nine

Mejor maquillaje

Distrito 9
Malditos Bastardos
Invictus
Nine
La Joven Victoria

Mejor vestuario

La Joven Victoria
Nine
Ágora
Chéri
Malditos Bastardos

Mejores efectos especiales

2012
Avatar
Harry Potter y el misterio del Príncipe
En tierra hostil
Desde mi cielo

Mejor trailer cinematográfico

Up in the air
Nine
Malditos Bastardos
Avatar
Up

TELEVISIÓN

Mejor serie de televisión

House, MD
True Blood
Glee
United States of Tara
Mad Men

Mejor actor principal televisión

Hugh Laurie, por House, MD
Simon Baker, por El Mentalista
Matthew Morrison, por Glee
David Duchovny, por Californication
Michael C. Hall, por Dexter

Mejor actriz principal televisión

Lea Michele, por Glee
Anna Paquin, por True Blood
Glenn Close, por Damages
Toni Collette, por United States of Tara
Courtney Cox, por Cougar Town

Mejor actor de reparto televisión

Michael Emerson, por Perdidos
Neil Patrick Harris, por Como conocí a vuestra madre
William Hurt, por Damages
John Lithgow, por Dexter
Chris Colfer, por Glee

Mejor actriz de reparto televisión

Chlöe Sevigny, por Big Love
Jayma Mays, por Glee
Rose Byrne, por Damages
Jane Lynch, por Glee
Jane Adams, por Hung

Mejor guión original o adaptado televisión

United States of Tara
Glee
House
True Blood
Damages

Mejor música original o adaptada televisión

Glee
House
United States of Tara
True Blood
Dexter

NÚMERO DE NOMINACIONES:

Nominaciones cine: Inglorious Basterds, Up in the air (10 nominaciones); Nine, Avatar (9 nominaciones); Invictus (7 nominaciones); The Hurt Locker, UP (6 nominaciones); Precious (5 nominaciones); An Education (4 nominaciones); Distrito 9, A Single Man, The Informant! (3 nominaciones); Crazy Heart, The Last Station, The Lovely Bones, Los Abrazos Rotos, Chéri, The Young Victoria, La Cinta Blanca (2 nominaciones); Brothers, The Blind Side, Julie & Julia, The Messenger, Coraline, 9, The Princess and The Frog, Mary and Max, Ágora, 2012, Harry Potter and the half-blood prince (1 nominación).

Nominaciones televisión: Glee (8 nominaciones); House, True Blood, Damages, United States of Tara (4 nominaciones); Dexter (3 nominaciones); Mad Men, El Mentalista, Californication, Cougar Town, Como conocí a vuestra madre, Perdidos, Big Love, Hung (1 nominación).

Colchón quemado y gazpacho con formidol

2010-01-04T05:08:00.000-08:00

Bueno, hace un tiempecillo que ho hago críticas, y aquí va la de una de mis películas favoritas, y conocidas por todos. Mujeres al borde de un ataque de nervios creo que es, junto a Todo sobre mi madre, una de las obras maestras de Almodóvar, pese a que me caiga mal, como a mucha gente le pasa. Guión insuperable y personas con un carisma aplastante, ¡allá vamos!

Reparto de personajes: 10/10
Montaje: 8/10
Banda sonora original: 10/10
Efectos especiales: 9/10
Sonido: 10/10
Dinamismo: 10+/10
Originalidad: 10+/10
Ambiente: 10/10
Fotografía: 10/10
Opinión personal: 10+/10
Media total: 10/10

Os preguntaréis, ¿qué tiene esta película como para obtener un 10 de media? Pues todo. En principio, si sois reacios a ver cine español, quitaos todo tipo de prejuicios y empezad por esta maravilla del séptimo arte.

¿Qué tal si os cuento un poco su argumento? Una mujer que trabaja doblando películas descubre que su amante, el cual tiene una esposa que ha estado en el psiquiátrico, está con otra mujer, y se va de viaje. Un cúmulo de situaciones situan a la amiga de la protagonista -la cual está metida en un follón de atentados terroristas-, al hijo de su amante -el cual es tartamudo-, su novia -que prueba el gazpacho dopado con tranquilizantes- y a un montón de policías, y gente, que ni el camarote de los hermanos Marx.

Un reparto de personajes que se superan a sí mismos en cada fotograma, y cuyos papeles acabamos por entender, pero sin saber por qué, ya que todas sus acciones son insanas y sinsentidos.

Escuchamos una banda sonora a la cual no sabemos como responder: ¿lloramos, reímos, o qué? Me encanta. Una película muy dinámica y además, una de las más originales que he visto. Se la recomiendo a cualquiera que quiera ver buen cine, pero que tenga además ganas de reír y llorar en una misma película. A veces lloras de la risa, y en otras ríes por no llorar.

También os encontraréis con un universo de colores y ropas extravagantes (como los pendientes de María Barranco, que se distinguen porque son cafeteras express pero en miniatura, más bien).

Y no hay mucho más que contar, sí, lo sé, vengo tarde al blog y encima traigo una entrada corta, pero prometo una próxima más extensa.

endlesslycarlaiel

Quiniela Globos de Oro 2010 (endlesslycarlaiel)

2010-01-04T04:51:00.000-08:00

Hace poco fue publicada la lista de los nominados a los Globos de Oro de este año entrante, 2010 (por cierto, ¡Feliz año nuevo!). Pues he aquí mi lista de ganadores, basándome obviamente en la oficial de nominados:

Mejor película - Drama: Avatar.
Mejor película - Comedia o musical: Nine.
Mejor director: James Cameron, por Avatar.
Mejor actor principal - Drama: Morgan Freeman, por Invictus.
Mejor actriz principal - Drama: Carey Mulligan, por An Education.
Mejor actor principal - Comedia o musical: Robert Downey Jr, por Sherlock Holmes.
Mejor actriz principal - Comedia o musical: Meryl Streep, por No es tan fácil.
Mejor película de habla no inglesa: La Cinta Blanca (Austria).
Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por Inglorious Basterds.
Mejor actriz de reparto: Mo'Nique, por Precious.
Mejor guión: Quentin Tarantino, por Inglorious Basterds.
Mejor banda sonora original: Michael Giacchino, por Up.
Mejor canción original: "I see you", de Avatar.
Mejor película de animación: Up.

Mejor serie TV - Drama: True Blood.
Mejor serie TV - Comedia o musical: Glee.
Mejor actor principal serie TV - Drama: Hugh Laurie, por House MD.
Mejor actriz principal serie TV - Drama: Anna Paquin, por True Blood.
Mejor actor principal serie TV - Comedia o musical: Matthew Morrison, por Glee.
Mejor actriz principal serie TV- Comedia o musical: Lea Michele, por Glee.
Mejor actor secundario serie TV: Michael Emerson, por Lost.
Mejor actriz secundaria serie TV: Jane Lynch, por Glee.

¿Qué os parece? ;)

Pandora arrasa

2010-01-04T04:32:00.000-08:00

Creo que aunque el ser humano se hubiera abastecido de la poderosa fuente de energía de la que cuenta Pandora -los que halláis visto me entenderéis-, no hubiesemos conseguido tanto dinero como el que la propia película ha recaudado. 18 días en cartel, y es ya la cuarta película más taquillera de la historia, desbancando de su puesto a la popular El Caballero Oscuro.
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James Cameron ha hecho muy buen trabajo, y la productora ya se frotaba las manos antes incluso del estreno, y es que estaban seguros de que esta película sería un taquillazo. Y así ha sido.

Después de poco más de dos semanas en cartel, se sitúa, con una recaudación mundial (sin haberse estrenado en la mitad de los países extranjeros aún) de 1.018.811.000 $, como la cuarta película más taquillera de la historia, estando aún tras Piratas del Caribe II, a la cual desbancará en unos pocos días, ya que solo 50 millones las separan, El Señor de los anillos, de la cual la separan poco más de 100 millones (veremos si la desbanca o no); y detrás de la primerísima e insuperable Titanic, del mismo director, de la cual le separan unos 830 millones de dólares, a la cual consideramos insuperable, aunque quien sabe, puede que la alcance (improbable, aunque nunca diré nunca jamás).
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¡Y así va la cosa! También pedir perdón por haberme ausentado tanto tiempo del blog, estoy de vuelta y con muchísimas críticas y noticias bajo el brazo.

Te veo...

2009-12-21T12:04:00.000-08:00

No pienso empezar diciendo, como hace todo el mundo "la largamente esperada Avatar". Principalmente porque yo no fui uno de esos que confió en Cameron desde el principio y que siempre quiso ver lo que el director canadiense nos ofrecía. No, a mi me llegó más tarde y con menos intensidad. Pero mentiría si dijese que no esperaba verla como agua de mayo. Y sin más palabrería de esta que a nadie le interesa, acabo mi ya consabida introducción que tanto me gusta y entro en el tema...

-Antes de nada, advierto que la crítica contiene detalles de la trama-

Reparto de personajes: 9/10
Montaje: 9/10.
Banda sonora original: 10/10.
Efectos especiales: 10+/10.
Sonido: 10/10.
Dinamismo: 8/10.
Originalidad: 8/10.
Ambiente: 10/10.
Fotografía: 10/10.
Opinión personal: 8/10.
Media total: 9,3/10.

Para ser sincero, debo empezar diciendo que Avatar es básicamente una película hecha para permitir el lucimiento de los magníficos avances técnicos en materia de animación por ordenador, captura de movimiento y expresiones y demás asuntos cinematográficos. Ese es quizás su único punto débil, junto con la ya conocida orientación comercial de su director, James Cameron, que dota a la trama de algunos asuntos ya bastante gastados y corrientes y una cierta enmarcación de los personajes en el tópico. Fuera de este pequeño inconveniente al que no voy a permitir que empañe mi crítica y mi opinión sobre Avatar, la película es francamente asombrosa, y no se la puede condenar, como parece que la gente está haciendo por ahí, por un motivo que no comprendo.

Sólo una fecunda imaginación, empecemos por ahí, es capaz de imaginar unos parajes tan bellos e inspiradores como los que cubren Pandora, y una biodiversidad tan rica y tan deliciosamente animada y creíble. Si la ambientación, los paisajes de Pandora son grandiosos, entonces no hay adjetivos posibles para describir la magnificencia de los Na'vi. Está clarísimo que estamos ante el futuro de la técnica cinematográfica. Si anteriormente Gollum fue para mí la cumbre de la animación, entonces los Na'vi están sin duda más arriba, coronando las nubes. Es increíble con qué realismo y precisión se trasladan los gestos y expresiones de los actores, sus movimientos (especialmente nombro a Zoe Saldaña y su encarnación, Neytiri, el personaje verdaderamente más fascinante de la historia, atractivo, sexy -por qué no decirlo, aunque sea una especie de gato simiesco azul- y sumamente interesante). James Cameron no ha fallado en este aspecto, y se ha consagrado como innovador y maestro del cine. No lo llamo "rey del mundo" porque me parece muy tonto el juego de palabras y estoy harto de verlo por ahí.

Pasando a otro asunto, la cultura de los Na'vi, tribalizada y hondamente ecológica, enlazada con ese "espíritu gaia" -Eywa, para los iniciados- que forma una red biológica y mística en el planeta (punto, a mi parecer, más interesante de la trama) está definitivamente bien plasmada en el filme, y la descripción de sus costumbres, de su manera de "Ver el bosque" a través del aprendizaje del personaje de Sam Worthington (Jake Sully) es bastante sutil, y si no, cuanto menos se hace amena y atractiva.

Y si el apartado visual está orientado a causar el asombro en el espectador, entonces qué decir de la épica partitura de James Horner. Quizás no llegue a los niveles de leyenda de Titanic, por poner un ejemplo de su extensa carrera, pero es como mínimo muy buena, y pienso que no puede discutirse que está muy acertada en cuanto a la película en sí. Utilizando percusiones con ritmos étnicos e instrumentos de viento madera para conseguir ese toque tribal de los Na'vi y ya cadencias más convencionales y sonidos electrónicos y menos místicos junto con la aparición de instrumentos de metal para el mundo humano hostil y de mente estrecha (representado en un genial Stephen Lang como el Coronel Quaritch) la música vuela de una escena a otra, sonando en los momentos precisos y de la forma precisa haciendo las delicias de aquellos cinéfilos que, como yo, amamos casi tanto la banda sonora como la propia película. Además, no está mal resaltar que a lo largo de la película se repite un leitmotiv (fruto del autoreciclaje de Horner, la verdad sea dicha), que al principio suena a Titanic (intencionadamente o no) pero que luego, en la tercera nota, adquiere un tono entre místico y esperanzado reforzado por la tribalización que ya comenté antes.

Esto parece interminable, y la verdad es que no he acabado. Me toca tratar la bastante cursi pero no desacertada historia romántica. Aunque no es el motivo principal de la trama, sí que tiene su relevancia y su curiosidad (el momento en que Jake, el humano, acaricia a su amante Na'vi, por ejemplo, me pareció muy tierno y atinado), y está relativamente bien tratada a pesar de sonar un tanto afectada en ocasiones. Y luego está el excesivo pudor con que se trata la demasiado efímera escena culmen de la unión entre Jake y Neytiri, que, la verdad podría haber sido un poco menos light (y esto es sólo una opinión y ninguna queja ni nada por el estilo) para darle más relevancia a la historia de amor. o por lo menos que el susodicho romance saliese a colación de una manera más importante, sin esa sensación de poca importancia (no me preguntéis cómo se hace eso, porque no lo sé. Cuestión de narrativa, supongo).

No me quería despedir sin hablar de Sigourney, la verdad. Weaver, a pesar de no ser una actriz apoteósica, ha sido siempre una de mis favoritas, quizás por ese aire frío y duro que imprime a todos sus personajes (la doctora Grace Augustine no es una excepción), con un fondo afable que no vacila en mostrar, a pesar de todo. Grace Augustine es un personaje carismático, bastante cómico y también con sus momentos dramáticos (no estoy seguro de si su muerte funciona al 100% en la trama), al que se le coge simpatía desde un primer momento.

Y bueno. Creo que ya he molestado bastante, así que, perdonadme si no he hablado lo suficientemente claro y espero de todo corazón que vayáis al cine a uniros al maravilloso y "extasiante" mundo de Pandora.

Bob

La guerra es una droga

2009-12-21T06:56:00.000-08:00

Intenté conseguir ver esta película por todos los medios a mi alcance, pasando a través de muchas y variadas vicisitudes desde que vi que estaba nominada en los Golden Globes. Tras haber logrado acceder a ella, no sin mucho esfuerzo y desesperación, aquí estoy, tras mucho tiempo abandonado al estudio y la contemplación, de regreso en Seein' Motions y de nuevo con ganas de hablar de cine...

Reparto de personajes: 9/10
Montaje: 9/10.
Banda sonora original: 8/10.
Efectos especiales: 9/10.
Sonido: 10/10.
Dinamismo: 10/10.
Originalidad: 10/10.
Ambiente: 10/10.
Fotografía: 9/10.
Opinión personal: 9/10.
Media total: 9,3/10.

The Hurt Locker es una película sobre la guerra de Iraq... Todo esto con la boca pequeña, porque yo diría que más bien es una cinta acerca de los soldados, que viven su día a día en mitad de una guerra en un terreno hostil y desconocido, como quien va a la oficina cada mañana en el metro, pero cambiando oficina por territorio hostil y metro por camión blindado.

Además de una buena dosis de acción, siempre muy recomendable para aderezar la trama, tensión casi constante, y unas leves pero impactantes pinceladas de amenaza, suspense e incluso terror (no del de vísceras, fantasmas y cosas de esas, no: terror REAL, del que existe, vaya), es esta una película altamente psicológica. Aunque no conozcamos la vida, obra y milagros de cada uno de los personajes, el filme nos muestra, muy discreta y sutilmente, la verdad, la personalidad y la psicología profunda de los miembros de la brigada de desactivación de explosivos, brillantemente interpretados, sobre todo por parte del alocado Jeremy Renner. Y todo esto, que es lo más importante, sin caer en el arquetipo clásico de una forma demasiado burda y directa.

A pesar de que la banda sonora, haciendo honor a la verdad, no sea uno de los puntos fuertes de la película (se parece sospechosamente a la de EL Caballero Oscuro, en esos "Strings" que ascienden en la escala en ominoso crescendo) y eso para mí suele ser un duro handicap, obviaré en este caso su falta de creatividad en este campo destacando que, aunque el material musical no sea del todo bueno, su uso es bastante inteligente, y bien combinado con el movimiento fresco de la cámara, que perpetuamente temblando se mueve de aquí para allá cuando es necesario, sin llegar a agobiar y se está quietecita cual estatua con algún ocasional zoom dramático muy adecuado si la historia lo requiere.

Sólo añadir que las peripecias de nuestra brigada de artificieros, además de estar contadas con perversa brillantez, tienen un je ne sais quoi bastante morboso que atrae sin piedad al espectador. También hay momentos duros, por supuesto, en los que desaparece el je ne sais quoi para ser sustituido por un je ne veux pas savoir quoi (y disculpadme el horrible juego de palabras construido con mi horrible francés, pero creo que servirá) que es inherente al género bélico que, por cierto, tanto me gusta.

Genial y original película que permanece en la memoria al menos durante unos horas. Créanme, Iraq nunca ha estado tan cerca de nosotros.

Bob

¡Voglio una donna!

2009-11-22T06:06:00.000-08:00

Al fin me he atrevido a adentrarme en el mundo personal del italiano Federico Fellini. Quizás haya escogido mal la primera película suya que veo, puede que me crease falsas expectativas por lo que he leído o me han contado sobre Fellini. En fin, no puedo decir que Amarcord me haya decepcionado, pero desde luego, dista mucho de ser lo que yo creí que sería.

Reparto de personajes: 8/10
Montaje: 9/10.
Banda sonora original: 10/10.
Efectos especiales: 9/10.
Sonido: 8/10.
Dinamismo: 7/10.
Originalidad: 7/10.
Ambiente: 9/10.
Fotografía: 9/10.
Opinión personal: 8/10.
Media total: 8,4/10.

Bien, el principal y casi único "defecto" (sí, yo me lanzo de lleno a lo malo)que le veo a la película es la brusquedad con que se nos presenta su singular modo narrativo y quizás también la ausencia inicial de intención de la historia. Y ahora me explico. Cuando empieza la película -tras haber disfrutado de unos minutos de los títulos de crédito con la fastuosa melodía de Nino Rota)- todo se siente muy lejos, inconexo, en un pueblecito italiano en su vida más o menos común, da la impresión de que no hay un punto concreto en que fijar la vista, quiero decir, un elemento en la narración que intuyas que tendrá relevancia, y que fije tu interés. Esta maniobra, seguramente intencionada, hizo, en mi caso que la narración in absentia en este principio, perdiera fuelle para los momentos más relevantes que vendrían después, más que provocar admiración hacia el fresco costumbrista y de corte más bien realista que se va perfilando ya desde ese principio, con mucha fuerza y que después está presente en toda la película.

Es, de todas formas, una sensación personal, que mucha gente discutirá, pero bueno. No estoy en ningún caso abogando por la narrativa simplona y comercial, de hecho soy un sincero admirador de las películas de David Lynch, que no destacan precisamente por cu convencionalismo narrativo, simplemente me hubiese gustado más la película si hubiese gozado de algún atisbo remoto de intención, es decir, que el argumento tuviese un motivo primordial ya desde un principio en lugar de ir esbozándose poco a poco. Cuestión de gustos.

Continuemos hablando acerca de la contraposición absoluta al """"fallo"""" narrativo: la inmensa y absolutamente genial caracterización de los personajes y de los ambientes. Y es algo que nadie podrá discutir. Se nota de principio a fin un intenso amor a los detalles, que son sin lugar a duda el principal aliciente de cualquier historia, cualquier película, expresión musical, visual o incluso de la vida misma. Con ese amor están pintados cada uno de los delirantes pero absolutamente creíbles personajes ("La Gradisca", "La Volpina", el abuelo, el pariente loco, cada uno de los profesores...) que desfilan por la exquisita ambientación que ya califiqué antes como "realista" y "costumbrista". Con diálogos que fluyen por su propia naturalidad y situaciones que aunque sin estar directamente relacionadas, sin seguir un continuo o causa-efecto, no pueden más que hacerte sonreír ante tal despliegue de arte cinematográfico. También he de decir que la introducción de Mussolini en la historia se nota al principio quizás un poco metido con calzador, pero tiempo después, te das cuenta de que encaja perfectamente en el relato del pueblo, y funciona perfectamente como un elemento más en él.

En fin, una película antológica, con momentos de levantarse del asiento, respirar hondo y volverse a sentar maravillado por el buen cine. Sí, es sin duda un filme de situaciones: el pueblo acudiendo en masa en barcazas al encuentro de un transatlántico, el abuelo inmerso en la espesa niebla creyendo haber muerto, la Internacional sonando desde el campanario, el interrogatorio, la inmensa nevada...

No quisiera hablar más de lo debido, así que no tengo nada más que decir, salvo que si veis Amarcord no quedaréis indiferentes y no os arrepentiréis de haberla visto. Ciao!

Bob

Predicción Goyas 2010 (endlesslycarlaiel)

2009-10-11T02:11:00.000-07:00

Mejor película

1. Los abrazos rotos
2. Agora
3. Mapa de los sonidos de Tokio
4. El baile de la Victoria

Mejor dirección

1. Alejandro Amenábar, por Ágora
2. Pedro Almodóvar, por Los Abrazos rotos
3. Isabel Coixet, por Mapa de los sonidos de Tokio
4. Javier Rebollo, por La mujer sin piano

Mejor dirección novel

1. Álvaro Pastor y Antonio Naharro, por Yo, también
2. Mar Coll, por Tres días con la familia
3. Gabe Ibáñez, por Hierro
4. Óskar Santos, por El Mal Ajeno

Mejor actor protagonista

1. Luis Tosar, por Celda 211
2. Ricardo Darín, por El baile de la Victoria
3. Lluís Homar, por Los abrazos rotos
4. Sergi López, por Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor actriz protagonista

1. Rachel Weisz, por Ágora
2. Lola Dueñas, por Yo, también
3. Penélope Cruz, por Los abrazos rotos
4. Rinko Kikuchi, por Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor actor de reparto

1. Raúl Arévalo, por Gordos
2. Abel Ayala, por El baile de la Victoria
3. Antonio Resines, por El Mal ajeno
4. Oscar Isaac, por Agora

Mejor actriz de reparto

1. Blanca Portillo, por Los abrazos rotos
2. Ángela Molina, por Los abrazos rotos
3. Belén Rueda, por El Mal ajeno
4. Manuela Velasco, por [REC]2

Mejor actor revelación

1. Max Minghella, por Ágora
2. Pablo Pineda, por Yo, también
3. Gorka Otxoa, por Pagafantas
4. Fernando Albizu, por Gordos

Mejor actriz revelación

1. Carmen Machí, por La mujer sin piano
2. Nausicaa Bonnín, por Tres días con la familia
3. Blanca Romero, por After
4. Leticia Herrero, por Gordos

Mejor guión original

1. Pedro Almodóvar, por Los Abrazos Rotos
2. Alejandro Amenábar, por Ágora
3. Joe Stillman, por Planet 51
4. Álvaro Pastor y Antonio Naharro, por Yo, también

Mejor guión adaptado

1. Daniel Monzón, por Celda 211
2. Antonio Skármeta y Fernando Trueba, por El baile de la victoria
3. Almudena Grandes, por Castillos de Cartón
4. Peter Buchman, por Che: Guerrilla

Mejor banda sonora original

1. Dario Marianelli, por Agora
2. Alberto Iglesias, por Los abrazos rotos
3. James Seymour Brett, por Planet 51
4. Varios, de Mapas de los sonidos de Tokio.

Mejor sonido

1. Ágora
2. Mapa de los sonidos de Tokio
3. Celda 211
4. [REC]2

Mejor diseño de producción

1. Ágora
2. Mapa de los sonidos de Tokio
3. Hierro
4. Los Abrazos Rotos

Mejor montaje

1. Ágora
2. Mapa de los sonidos de Tokio
3. Los Abrazos Rotos
4. [REC]2

Mejor fotografía

1. Ágora
2. Los abrazos rotos
3. Hierro
4. El baile de la Victoria

Mejor dirección artística

1. Ágora
2. Los Abrazos Rotos
3. Mapa de los sonidos de Tokio
4. El baile de la Victoria

Mejor maquillaje y peluquería

1. Ágora
2. [REC]2
3. Gordos
4. Mapa de los sonidos de Tokio

Mejores efectos especiales

1. Ágora
2. [REC]2
3. Planet 51
4. Gordos

Mejor película hispanoamericana

1. El secreto de sus ojos, Argentina
2. La teta asustada, Perú
3. Biutiful, México
4. Los viajes del viento, Colombia

Mejor película europea

1. Déjame entrar, Suecia
2. La cinta blanca, Austria
3. La Clase, Francia
4. El Lector, Reino Unido

Mejor película animada

1. Planet 51
2. Pérez
3. ¿?
.
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NOMINACIONES: Agora, 14 nominaciones; Los Abrazos Rotos, 12 nominaciones; Mapa de los sonidos de Tokio, 9 nominaciones; El baile de la Victoria, 6 nominaciones; [REC]2, Gordos, 5 nominaciones; Yo, también, Planet 51, 4 nominaciones; Tres días con la familia, 2 nominaciones.
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PREMIOS: Agora, 11 premios; Los Abrazos Rotos, 3 premios; Celda 211, 2 premios; Déjame entrar, La mujer sin piano, El secreto de sus ojos, Planet 51, Yo, también, 1 premio.

Nueva apariencia, y otras cinefilias

2009-10-10T09:59:00.000-07:00

Cómo os habréis podido percatar, la apariencia del blog ha cambiado de nuevo tras una temporada ilustrada por el nuevo filme de Ang Lee (Sentido y sensibilidad, Brokeback Mountain...). Ahora, y algo retrasados, volvemos con lo último del fallecido Heath Ledger, y un metraje en el que encontraremos a un reparto encabezado por el ya nombrado Joker, Johnny Depp, que parece conmovernos con más películas fantásticas que nunca -esperamos ansiosos la última de Burton, en el que nos hablará de tú a tú como sombrerero loco- o al conocidísimo Jude Law, actor que ha aparecido en películas como Camino a la perdición, Cold Mountain o The Blueberry Nights. Y gracias a Thurvangar tenemos este gran diseño verdísimo y genialístico.

A parte, hacemos de algunas recientes noticias relacionadas todas ellas con el cine, que para eso estamos aquí.

En primer lugar atisbar el hecho de que a Megan Fox se la mate y destruya en la tercera parte de Transformers, debido a sus polémicas declaraciones a cerca del modo de trabajo de Michael Bay, lo que, obviamente, le molestó, y del que esperamos venganza prontamente.

¡Oh! Y para los aficionados del Lars Von Trier que rodó una ciudad sin paredes en Dogville o el que acaba de dirigir la extraña y polémica Anticristo, que se vayan olvidando. Parece que el danés ha decidido pasarse a la ciencia ficción con una nueva película que lleva por título provisional "Planet Melancholia". ¿Qué esperáis de esto?

También destacar el maravilloso estreno de la mayor producción europea de todos los tiempos, que se estrenó ayer 9 de Octubre en toda Hispania. Ágora recaudó ayer un buen porcentaje de lo que será una fortuna para el genio talentoso Amenábar.

Hablemos de Spiderman. Su desacertada y terrible tercera entrega no desanima a la productora a seguir con el gran mediático superhéroe. Parece que, al menos habrá tetralogía, ya que una cuarta parte se comenzará a rodar a partir de Marzo del año entrante 2010.

Entretanto, Matt Groening ha declarado que Los Simpson, pese a haber recaudado 500 millones de dólares en la pantalla grande, no volverán a los cines hasta que el decida que la vida de la familia amarilla más conocida del mundo ha terminado por completo en televisión. Y entonces será, según el director, el momento de plantearse una secuela a la grandísima película de Los Simpson.

¡Y casi se nos olvida! Pese a que el blog ha estado ausente por casi un mes, el mundo del cine ha estado muy movidito, y el hecho de que la película china ganase la Concha de oro, el estreno de la secuela de [REC], y que el festival de Sitges esté en proceso, son noticias relevantes, ¿no creéis?

endlesslycarlaiel

Toy Story 3, trailer en HD

2009-10-10T09:52:00.000-07:00

Y tras dos entregas de la saga animada de los juguetes vivitos y coleantes, nos llega una tercera entrega tras años de descanso en el baúl de los juguetes. Dejamos aquí el trailer en alta definición, como se lleva ahora. ¡Tiene buenísima pinta!

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Guerra epistolar

2009-10-10T05:08:00.000-07:00

El indiscutible maestro del cine Clint Eastwood realizó en 2006 una pareja de películas que narraban los acontecimientos que tuvieron lugar, durante la IIGM, en la batalla de Iwo Jima (Japón). En esta pequeña isla, los japoneses habían construido varios aeródromos, y en ella tenían instalado un radar con el que detectaban los ataques aéreos americanos mucho antes de que se produjeran. Sopesando las ventaja e inconvenientes que la toma de esa isla les reportaría, los americanos decidieron atacar y tomar Iwo jima. Cartas desde Iwo Jima es la historia del poder de la desesperación, la desesperanza y el absurdo patriotismo lleva a los hombres del destacamento japonés de Iwo Jima a defenderla con su vida, en una batalla cuyo final estaba previsto de antemano.

Reparto de personajes: 10/10
Montaje: 9/10.
Banda sonora original: 9/10.
Efectos especiales: 10/10.
Sonido: 10+/10.
Dinamismo: 9/10.
Originalidad: 10/10.
Ambiente: 10+/10.
Fotografía: 10/10.
Opinión personal: 10/10.
Media total: 9,9/10.

La película comienza. Un grupo de personas excava en las tierras volcánicas, llenas de arena, ceniza y lapilli, y encuentran un fardo de cartas envueltas en tierra y polvo. Las cartas de los soldados de Iwo Jima. Entonces, el hilo narrativo de desplaza al pasado. Los soldados están excavando. No hacen más que cavar y cavar, y en al ambiente está el pensamiento general de que las trincheras serán también sus tumbas.

Desde un primer momento, la narración se apoya en el hilo conductor de la lectura en off de las cartas que se escriben en la isla, así como en su escritura en la propia acción directa del filme. Es un recurso interesante. Se utilizan las cartas como excusa para los sugestivos flashbacks, que a su vez es el principal modo que tenemos de conocer a fondo a los personajes, sus motivos, sus temores, todo aquello que dejaron atrás para ir a la -estúpida- guerra, y para dar unidad al conjunto de la película, aunque no estoy seguro de que sea una buena opción. Es brillante el uso que se hace de las epístolas para dar a conocer diferentes detalles de la trama de un modo indirecto y sublime, sin embargo, se siente también como algo forzado. Como una idea genial que surgió y no supieron realmente cómo llevarla a cabo. El resultado es un ritmo narrativo muy original y tremendamente entretenido, pero un poco carente de sentido.

De todas formas, siempre me regodeo en los fallos, pero normalmente son de calibre menor. Este es, desde luego el caso, puesto que tanto el guión, como las actuaciones, el montaje, la fotografía... Son absolutamente impresionantes.

Es una gran obra maestra, sí señor. Y creo que gran parte de su grandeza reside en el hecho de que se muestra la IIGM desde un punto de vista que pocas veces -si no ninguna- había surgido en el cine. Al menos en el cine de relativamente amplia difusión.

Porque, pensemos: ¿cuántas películas hay sobre l Segunda Guerra Mundial? Creo que millares. Es la excusa más utilizada durante toda la historia del cine para hacer una película. Sin embargo, la mayoría de las veces, las películas se centran -si son dramas- en las historias personales de aquellos que sufrieron en horror del holocausto, y si son películas de corte más bien bélico, hablan sobre la "grandeza" y el "valor" de las tropas aliadas, o bien tratan el tema de un modo aproximadamente objetivo, pero siempre, a pesar de todo, acercándose más a la facción "de los buenos".

Y veamos, ¿todas estas comillas que vienen? Pues vienen a que las guerras en general son todas, y discúlpenme la grosería, una mierda. En cartas desde Iwo Jima, Clint Eastwood te da la oportunidad de vivir muy de cerca la desesperación, el anhelo e imposibilidad de vivir y la destrucción que se puede vivir en esos momentos, desde un punto de vista totalmente nuevo: "los malos". Y vuelta con las comillas. En la película, no hay buenos, ni hay malos. Sólo hay dos bandos "enfrentados" (lo siento, no sé qué me pasa hoy con las comillas) que tratan de seguir viviendo un día más, con tal de no ceder.

Pero sigamos, sin salirnos por la tangente -aunque ya lo hayamos hecho- con la película en sí. Los soldados en Iwo Jima viven la llegada de un nuevo comandante (brillantemente interpretado, con todas sus sutilezas, por el actor Ken Watanabe -El Último Samurái-), con una forma nueva de entender la guerra. Inmediatamente, el comandante Kuribayashi, ordena la retirada de las tropas de la playa, para replegarse a la barrera de la roca volcánica, creando una red de túneles en el Monte Surabachi, búnkeres enterrados, trampas, fortificaciones...

Este ingenioso cambio estratégico fue lo que consiguió que, a pesar de unas condiciones de vida lamentables, con agua turbia, disentería por doquier, poca munición y sin ninguna clase de apoyo del Imperio, los japoneses aguantasen casi 40 días defendiendo su isla de los asaltos tecnológica y numerosamente superiores de los americanos. Kuribayashi advierte a sus soldados que no saldrán vivos de allí. Y así fue, pero aguantaron todo lo que pudieron, contra viento y marea, en las rocas de Iwo jima.

Bob

LA Película

2009-10-10T05:03:00.000-07:00

Reparto de personajes: 9.5/10
Montaje: 10/10
Banda sonora original: 10+/10
Efectos especiales: 9.5/10
Sonido: 9.5/10
Dinamismo: 9.5/10
Originalidad: 10/10
Ambiente: 10+/10
Fotografía: 10+/10
Opinión personal: 10/10
Media total: 10+/10

Debo aclarar, que sigo manteniéndome fiel a Titanic, y sigue en el primer puesto de mi ranking de gustos en cuanto a películas, pero tengo que reconocer que esta PELÍCULA, además de ser la mejor que he visto en toda mi vida, sigue al drama titánico muy de cerca.

He de decir, también, que es una película que aunque guste más o menos, si ves regularmente alguna que otra película -y si estás aquí es por que sí lo haces-, tienes que ver La lista de Schindler. Es algo como el peregrinaje a La Meca, solo que en la nuestra religión cinéfila. Es, símplemente, y lo habréis advertido en las votaciones que le he dado, perfecta. Nada más. Es así. Un ambiente inmejorable, un reparto casi perfecto, con una interpretación por parte de Ralph Fiennes, en primer lugar, y por otra parte, el rol de Liam Neeson, espectacular. Y sin contar su PERFECTÍSIMA banda sonora, la cual habréis escuchado en más de un anuncio de coches sin haberos dado cuenta. Hablemos sobre la fotografía, también. Una foto impactante, casi estremecedora. Un póster en el que se recoge algo casi tan estremecedor como el mismo argumento, una lista, una lista con nombres de gente que de algún u otro modo, pueden vivir o morir a elección de un hombre.

El argumento del filme es tan sumamente impresionante, que en un noventa por cierto del metraje el vello se mantiene de punta, incesante. Un rodaje de hace dieciséis años hecho en blanco y negro, exceptuando algunas perfectamente elegidas escenas en color rojo, amarillos pigmeos y otras pocas que hacen de escenas momentos inolvidables.

Y es que después de ver esta película, no puedes ver ninguna otra hasta dentro de varios días, ya que te absorve toda la energía, es como si te arrancase un parte de ti. No puedes dejar de pensar en las escenas, en los momentos, en el final...

¿Qué se os pasaría por la cabeza si os percatáseis de que un simple comerciante nazi, casi sin darse cuenta él mismo, está salvando miles de vidas de una muerte casi segura, salvando gentes de morir en cámaras de gas y de vivir los peores momentos de su vida?

Existen algunas escenas representativas que JAMÁS olvidaré, y le estoy agradecido a Spielberg por haberlas rodado. Una de ellas es la del exilio de los judios al guetto, en la que se percibe un cierto aire enrarecido y totalmente desanimado. Otra escena en la que se quema y destruye el guetto. La gente se esconde bajo los suelos, en grandes cisternas de excremento (sí, excremento), y en los sitios más insospechados, tales como un piano o en una cámara secreta bajo una alfombra. Otra de las escenas es la del viaje a Auschwitz, en el que una niña del exterior le hace un gesto a uno de los personajes que viaja en el tren, estremecedor. Letal.

En definitiva, decir que esto más que una película es LA película. Y que nadie debería morir sin haberla visto antes. Es totalmente perfecta, en mi humilde opinión. Y refleja el dolor de cientos de miles de personas que vivieron la guerra, y el sentimiento de un hombre que dio todo lo que tenía a cambio de salvar cientos de vidas.

endlesslycarlaiel

PD.- Os parecerá que todas las críticas que hago son buenas, pero es que prefiero hacerlas a las películas que realmente detesto, de todos modos, intentaré hacer un par o tres de críticas de pelis maluchas en los próximos días.

"Expiración"

2009-09-14T10:39:00.000-07:00

Bob no puede dejar de ver una película cuya BSO ha ganado un Oscar, de modo que, allá vamos con la crítica de Expiación. -El cartel es horroroso, pero no es culpa mía-.

Reparto de personajes: 9/10
Montaje: 9/10.
Banda sonora original: 10/10.
Efectos especiales: 6/10.
Sonido: 7/10.
Dinamismo: 6/10.
Originalidad: 7/10.
Ambiente: 8/10.
Fotografía: 8/10.
Opinión personal: 7/10.
Media total: 7,7/10.

Bien, vayamos por partes, como acostumbro a hacer. Expiación es la adaptación fílmica de una novela homónima de Ian McEwan, dirigida por Joe Wright, realizador también de Orgullo y Prejuicio y la reciente El Solista. Entre su reparto destaca la presencia de Keira -a ver si sé escribirlo- Knightley, James McAvoy o Saoirse Ronan, nominada, y con razón, a un premio Oscar por su excelente trabajo en esta película.

La historia se enmarca dentro del género dramático y romántico, y aunque algunos se empeñen en añadir también el bélico, en mi honesta opinión se equivocan: las escenas bélicas son, la verdad, más bien exiguas, y en ellas lo menos importante es la guerra, que aunque en el conjunto del filme se va intuyendo cada vez con más intensidad, como un telón de fondo, no vale como excusa real a la trama, es más un elemento casual que se integra inevitablemente en ella.

La película, todo hay que decirlo, comienza de una manera magistral, la primera hora -aproximadamente- es un continuo despliegue de arte y saber hacer, con unas apariciones estelares de Saoirse Ronan, cuyo personaje pretende ser el hilo conductor de la película.

Sí, empieza muy bien, pero a medida que pasa el tiempo y a pesar del genial montaje y las grandes interpretaciones aliñadas con una banda sonora espectacular y muy MUY original (que me presenten al que tuvo la idea de integrar el sonido de la máquina de escribir en la melodía que me postro a sus pies. Todo esto a pesar de que llega un momento que se hace pesada, pero no importa, es tan creativo y original que no importa) el ritmo narrativo va sufriendo un inexorable desgaste que tiene su clímax en el momento en que cambiamos de tercio, cambia el escenario, y la narración se sale por la tangente y comienza a agotar.

Los giros y recursos que tan inteligentes y originales parecían en la primera parte, empiezan a cansar, y a hacer la película más densa y difícil sin ninguna necesidad. Y aquí me temo que hay que aludir a las pretensiones -otra vez-. Me temo que las pretensiones demasiado infladas son la tumba de una buena película, y aquí podemos ver como una cinta que preseumiblemente podría haber sido una obra maestra -y de las buenas-, deja de serlo por culpa de una serie de tonterías sin sentido e injustificadas que desconciertan y desgastan la paciencia del espectador.

Y es que no se puede empezar prometiendo tanto y quedarse en tan poco...

Bob

PD: Nunca jamás en mi vida he dicho que sea una mala película, sólo que la han echado un poco a perder. A mi me ha encantado...

Oscars 2010 (thurvangar)

2009-08-31T05:43:00.000-07:00

Mejor película

The Lovely Bones
Invictus
Amelia
Nine
Chéri
Bright Star
The Road
An Education
Precious
Inglorious Basterds –no está prohibido soñar-

Mejor dirección

Peter Jackson, por The Lovely Bones
Clint Eastwood, por Invictus
Quentin Tarantino, por Inglorious Bastrds –sigue sin estar prohibido soñar-
Rob Marshall, por Nine
Mira Nair, por Amelia

Mejor actor protagonista

Morgan Freeman, por Invictus.
Michael Cain, por Is Anybody There?
Daniel Day-Lewis, por Nine
Mark Wahlberg - The Lovely Bones
Matt Damon, por The Informant

Mejor actriz protagonista

Hilary Swank, por Amelia
Saoirse Ronan, por The Lovely Bones
Michelle Pfeiffer, por Chéri
Emily Watson, por Within the whirlwind
Michelle Pfeiffer, por Chéri

Mejor actor de reparto

Christopher Waltz, por Inglorious Basterds
Stanley Tucci, por The Lovely Bones
James McAvoy, por The Last Station
Matt Damon – Invictus
Billy Nighy, por Glorious 39

Mejor actriz de reparto

Judi Dench, por Nine
Kathy Bates, por Chéri
Rachel Weisz, por The Lovely Bones
Susan Sarandon, por The Lovely Bones
Marion Cotillard, por Public Enemies

Mejor banda sonora original

Up
Nine
Avatar
The Lovely Bones
Coraline

Mejor guion original

Up
Inglorious Basterds
Away We Go
Whatever Works
Bright Star

Mejor guión adaptado

The Lovely Bones
Nine
Invictus
Chéri
Julie & Julia

Mejor película animada

Up
Coraline
Ponyo en el acantilado
9
Monstruos contra alienígenas

Mejor película de habla no inglesa

Agora, de Alejandro Amenábar (España)
The White Ribbon, de Michael Haneke (Austria)
La Teta Asustada, de Claudia Llosa (Perú)
Ponyo en el acantilado, de Hayao Miyazaki (Japón)

Oscars 2010 (Endlesslycarlaiel) EDITADO.

2009-08-31T02:13:00.000-07:00

¡Allá vamos! Voy a proponer a todos los que conformamos este blog que hagamos una quiniela para los próximos oscar, así como una primera predicción, pese a que parezca pronto, no os preocupéis, cuando los nominados sean definitivos, haremos otra quiniela, esta es tan solo para orientar un poco. Aquí va la mía: (Recordad que las nominadas a mejor película este año son 10, y que por motivos ajenos a la Academia, Shutter Island queda este año fuera de concurso)

EDITADO: Por cierto, ahora que voy viendo más películas iré cambiando esta quiniela poco a poco, según vaya creyendo, hasta dejar una final utilizando los nominados oficiales de la academia, que saldrán pronto.

Mejor película

Up In the Air
Nine
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Avatar
An Education
Precious
Invictus
Distrito 9
Brothers

Mejor dirección

James Cameron, por Avatar
Kathryn Bigelow, por The Hurt Locker
Jason Reitman, por Up in the air
Clint Eastwood, por Invictus
Quentin Tarantino, por Inglorious Basterds

Mejor actor protagonista

Jeff Bridges, por Crazy Heart
Morgan Freeman, por Invictus
George Clooney, por Up in the Air
Tobey Maguire, por Brothers
Colin Firth, A Single Man

Mejor actriz protagonista

Carey Mulligan, por An Education
Helen Mirren, por The Last Station
Gabourey Sibide, por Precious
Sandra Bullock, por The Blind Side
Saoirse Ronan, por The Lovely Bones

Mejor actor de reparto

Christopher Waltz, por Inglorious Basterds
Stanley Tucci, por The Lovely Bones
James McAvoy, por The Last Station
Michael Gambon, por Harry Potter and the Half-Blood Prince
Matt Damon, por Invictus

Mejor actriz de reparto

Anna Kendrick, por Up in the air
Judi Dench, por Nine
Penelope Cruz, por Nine
Juliane Moore, por A Single Man
Vera Farmiga, por Up in the air

Mejor banda sonora original

Up
A Single Man
The Lovely Bones
Avatar
The Informant!

Mejor guion original

Up
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Distrito 9
An Education

Mejor guión adaptado

Up in the air
Nine
An Education
Invictus
The White Ribbon

Mejor película animada

Up
Coraline
Ponyo en el acantilado
Planet 51
Monstruos contra alienígenas

Mejores efectos especiales

The Lovely Bones
Avatar
Harry Potter and the half-blood prince
Transformers 2
GI Joe

Mejor fotografía

The Lovely Bones
Inglorious Basterds
Nine
Harry Potter and the Half-Blood Prince
Los Abrazos Rotos

Mejor diseño artístico

The Lovely Bones
Nine
Bright Star
Invictus
Harry Potter and the Half-Blood Prince

Mejor película de habla no inglesa

The White Ribbon, de Michael Haneke (Austria)
Agora, de Alejandro Amenábar (España)
La Teta Asustada, de Claudia Llosa (Perú)
Ponyo en el acantilado, de Hayao Miyazaki (Japón)
Anticristo, de Lars Von Trier (Dinamarca)

Hagamos balance: La gran ganadora (y mi favorita) es The Lovely Bones, con 6 Oscar (Y no he contado ni aspectos técnicos ni nada). ¡A ver si el resto de admins se animan!

Perdido en la traducción

2009-08-29T07:05:00.000-07:00

Hace un tiempo, sufrí un azote de curiosidad acerca de esta película, debido a su directora, Sofia Coppola. Quería saber si la estirpe familiar continuaría sirviendo fielmente al séptimo arte. El caso es que, ni corto ni perezoso, me dispuse a ver, juzgar y reflexionar.

Reparto de personajes: 9/10
Montaje: 9/10.
Banda sonora original: 8/10.
Efectos especiales: 7/10.
Sonido: 9/10.
Dinamismo: 10/10.
Originalidad: 10+/10.
Ambiente: 10/10.
Fotografía: 10/10.
Opinión personal: 10+/10.
Media total: 9,4/10.

Como dije, Sofia Coppola dirige y escribe una apabullante historia de contrastes y humanismos, en la que la comedia se confunde con el drama de una manera tan exquisitamente elegante que consigue una empatía absoluta con el espectador. El trabajo del elenco de actores es inmejorable, mostrando un amplio abanico de emociones sin casi ningún esfuerzo, enfatizadas por un ambiente preciso y realista, e impreganadas con grandes dosis de ironía bien calculada. En otras palabras: el filme en conjunto está tan maravillosamente bien planeado que da la sensación de estar viendo una improvisación, algo espontáneo y muy humano.

En mi opinión, Lost in translation –que empieza a brillar ya con su maravilloso título- es un ejercicio de introspección en el que sale a relucir las más simples facetas de la naturaleza humana.

Coppola, que adquiera ya nombre propio para dejar de ser “La Hija De…”, nos regala multitud de magníficas escenas que perduran en la mente y en la retina, que, sin proponérselo siquiera, activan nuestros recuerdos y con mucho humor nos recuerdan al mismo tiempo que somos seres humanos.

A partir de una premisa y un argumento bastante simple (dos norteamericanos perdidos en el mundo colorista y alocado de Japón) los protagonistas nos ofrecen unas interpretaciones tan logradas que no parecen serlo. Cabe destacar la actuación de Bill Murray, que en mi opinión merecía el Oscar muchísimo más que Sean Penn (quién lo ganó por su participación en Mystic River, creo recordar…). Cuando acabas de ver la cinta, estás tan prendado de Bill Murray que incluso sientes ganas de rebobinar y volver a verla. Su personaje posee un finísimo y distinguido sentido del humor muy irónico, que ya desde un primer momento armoniza con el espectador.

Para concluir ya, valorándolo todo en su conjunto, diré que Lost in Translation es una muy buena película, muy bien pensada y técnicamente casi perfecta, con unas actuaciones que dejan a uno mudo de asombro y susceptible de provocar todo tipo de reacciones y emociones. El cine más humano que jamás he visto.

Bob

Preview de Agora

2009-08-27T05:07:00.001-07:00

Y aquí nos llega una preview de la esperada y futuramente ganadora de ciento un mil premios Goya, Agora, lo nuevo del director de Mar Adentro, Alejandro Amenábar.

El Misterio del príncipe ARRASA

2009-08-13T12:32:00.001-07:00

De promedio, una película exitosa, suele estar cuatro meses en taquillas estadounidenses, y un mes y medio / dos meses en los cines españoles. Imaginad si Harry Potter y el misterio del príncipe, dentro de tres meses triplicase la fortuna que ya ha recaudado. Tras tan sólo un mes en taquillas, la suma de dinero recaudada por la película suma ya 818.656.321 $, habiendo estado solo -repito-, 31 días en los cines de todo el mundo. Pese a todo, BoxOfficeMojo, de donde nos informamos de las recaudaciones de los filmes, no ha añadido las recaudaciones de muchos paises extranjeros, así que no sorprendería que antes de desescharse HP6 en los cines, haya colectado más de mil millones de dólares, retornando a los orígenes y empatando con la primera película de la saga.

Mientras tanto, hablemos de algunas otras noticias:

Ya se han entregado los Teen Choice Awards, y como todo el mundo esperaba, Crepúsculo, primera parte en la tetralogía de vampiros adolescentes, se a alzado al primer puesto del podium con once premios. Habiendo ganado prácticamente todos los premios más importantes.

También sabemos que el 21 de Agosto será el día AVATAR en España, en el que en unos pocos cines de nuestro país se podrán visionar los primeros 15 minutos de la nueva super producción del director de Titanic, James Cameron.

Entre tanto, mañana se estrena Enemigos Públicos, reaparición de Depp en nuestras pantallas, y Resacón en las vegas, nueva comedia veraniega. Pronto, las reseñas, además de un montón de críticas (Una en la que Bob y yo criticaremos y amaremos Vicky Cristina Barcelona, y otra en la que nos encargaremos de valorar una de las obra cinéfilas más impactantes, la película y novela de La Naranja Mecánica).

Att.- EndlesslyCarly/José.

Ganadores Motions Awards! 2009.

2009-08-11T14:18:00.000-07:00

Y después de unas largas vacaciones en britania, vuelvo con una primera entrada veraniega, anunciando los ganadores de la primera edición de los Motions Awards!, en la que galardonamos las películas estrenadas en 2008. ¡Allá vamos!

MEJOR PELÍCULA

SLUMDOG MILLIONAIRE

MEJOR DIRECTOR

TOMAS ALFREDSON, POR DÉJAME ENTRAR

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

BRAD PITT, POR EL CURIOSO CASO DE BB

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

ANGELINA JOLIE, POR EL INTERCAMBIO

MEJOR ACTOR DE REPARTO

HEATH LEDGER, POR EL CABALLERO OSCURO

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

KATE WINSLET, POR EL LECTOR

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN

LINA LEANDERSSON, POR DÉJAME ENTRAR

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

WALL·E

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

DÉJAME ENTRAR

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

(ex-aequo)

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

SLUMDOG MILLIONAIRE

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

JAI HO, DE SLUMDOG MILLIONAIRE

MEJORES ASPECTOS TÉCNICOS

EL CABALLERO OSCURO

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

WALL·E

MEJOR FOTOGRAFÍA

DÉJAME ENTRAR

MEJOR MAQUILLAJE

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

MEJOR VESTUARIO

LA DUQUESA

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

EL CABALLERO OSCURO

¿Qué os parece? Después de una larga ronda de votaciones y tras un terrible quebradero de cabeza, logramos encontrar a los ganadores adecuados. La gran triunfadora ha sido Déjame entrar, con 4 premios, seguida de Slumdog Millionaire, ECCDBB y El Caballero Oscuro, con 3 premios cada una. ¿Cambiaríais algo? Comentad, y habladnos a cerca de vuestros cambios...

Att. José/EndlesslyCarly

Maratón Scorsese

2009-08-09T12:59:00.001-07:00

Y me toca hablar sobre uno de los mejores directores de cine de la historia. Martin Scorsese. En mi opinión un gran maestro de las artes cinematoráficas. Y os dejo con mis críticas de tres de sus películas:

Gangs of New York

Nunca había imaginado que Cameron Díaz fuese tan buena actriz. Seguramente eran prejucicios.

El caso es que no sólo Cameron, todos los actores son impresionantes. Por relatar unos cuantos nombres: Daniel-Day Lewis (impresionante, para mí desconocido hasta este momento. Y empiezo a entender por qué ganó el oscar), el omnipresente DiCaprio, Brendan Gleeson (al que conoceréis por ser “Ojoloco” Moody y que interpreta a un inmigrante irlandés a la perfección), Jim Broadbent (que en papeles de tipo “hombre avaricioso y corrupto” está que ni pintado), John C. Reilly haciendo de policía y Liam Neeson, con una fugaz aparición al principio de la película pero que marca la historia por completo.

El título es bastante explícito, Gangs of New York, que en Español sería “Pandillas/Bandas de Nueva York”. Esta película de Scorsese nos sitúa en un crudo panorama callejero en el Nueva York del temprano sigo XIX, en el que las bandas callejeras, los robos y la corrupción es lo que impera. El eje de la historia es la encarnizada batalla entre los inmigrantes irlandeses y los nativos americanos, los primeros liderados por el joven Amsterdam Vallon (DiCaprio), que desea vengarse de Bill Cutting “el Carnicero" (Day-Lewis), adalid de los otros. Lioso, ¿verdad? Pues en contra de todos los críticos habidos y por haber, a mí me ha encantado.

NOTA: 7,4

La Edad de la Inocencia

Nunca había imaginado que Michelle Pffeifer fuese tan buena actriz. Dejà vu, ¿no? La edad de la inocencia es simplemente una película de época que explora la sociedad y las restricciones sociales en las altas castas de Nueva York en el siglo XIX. En cierto modo es una especie de complemento de Gangs of New York, mientras los acaudalados y los astutos nobles se preocupan de asuntos prácticamente banales y se aventuran en la búsqueda infructífera de la felicidad en combinación de la estabilidad social, en los bajos fondos se desarrollan acontecimientos violentos y poco aconsejables que tienen como único objetivo la supervivencia y la supremacía sobre los demás.

La Edad de la Inocencia es una película que destaca principalmente por su estética y sus maravillosas escenas, dejando a un lado el argumento, que aunque interesante e ilustrador, en ocasiones peca de insulso, impredecible y bastante poco interesante. Vaya, que lo mejor de la película es el trasfondo. La cámara se mueve a un son original y muy dinámico, que sin llegar a marear, convierte la película en toda una experiencia artística amplificada por los decorados maravillosos y barrocos enmarcados un apartado artístico sensacional.

Scorsese vuelve a rodearse de un elenco de lujo que hace las maravillas del espectador, esto no es nuevo. Pffeifer, anteriormente citada, ofrece una interpretación fresca y sin encasillarse en sus mohines de siempre, y Day-Lewis, pues oye, francamente, mucho no puedo decir de este actorazo. Miriam Margolyes, en su papel de gran dama y matriarca de la sociedad neoyorquina es genial, pero no se puede esperar menos de uno de esos actores y actrices británicos cultivados en el teatro. Y sin embargo, a Winona Ryder no la acabo de ver en ese papel. Pero bueno, tampoco desentona demasiado.

Una gran película digna de ver.

NOTA: 7,6

Casino

Casino. Otro título explícito, de los que no me gustan. Pero bueno, oye, una película no lo puede tener todo. Lo primero que me llama la atención es la forma de narrar la película, mediante las voces en off de sus dos personajes principales, adjudicados al tahúr y recientemente nombrado director de casino Robert DeNiro y el gángster profesional Joe Pesci.

Mediante el punto de vista de los dos protagonistas, se abre ante nosotros una película del más puro estilo Scorsese, mafias, gángsters, robos, amenazas, extorisiones, asesinatos… Todo ello llevado con una naturalidad muy digna.

Es inmensamente placentero observar cómo mientras ves la película, todo un fresco del crimen organizado subyace a los pequeños acontecimientos que rodean a la pareja protagonista.

Una historia brutal y enérgica que consigue mantenerte pegado al asiento.

NOTA: 8,7

Bob

EL Velo Pintado

2009-07-30T07:28:00.000-07:00

Anoche, desvelado y aburrido, sobre las cuatro y media de la mañana, me puse a ver una película que hacía tiempo que tenía ganas de ver. Ya conocía la trama por completo, así que pensé que sería un mero entretenimiento. Pero ¡ay! Sufro de una inmensa debilidad por las emociones humanas…

Reparto de personajes: 10/10
Montaje: 7/10.
Banda sonora original: 10+/10.
Efectos especiales: 7/10.
Sonido: 6/10.
Dinamismo: 8/10.
Originalidad: 7/10.
Ambiente: 8/10.
Fotografía: 10/10.
Opinión personal: 8/10.
Media total: 7,2/10.

Como ya decía, sufro de una inmensa debilidad por las emociones intensas, y me resulta conmovedor verlas impresas en la pantalla o en las páginas de un libro, y en El Velo Pintado todo se trata de eso. La veo como una especie de experimento o experiencia acerca de lo que me tomo la libertad de llamar “La Estupidez Humana”, y me explico, de cómo a veces somos incapaces de aprovechar las oportunidades que se nos presentan y no vemos lo que tenemos delante ni lo que realmente deseamos.

Para seguir justificando mi absoluta falta de objetividad a la hora de juzgar esta película, tengo que mencionar al genio compositor de la vibrante, mágica y emocionante banda sonora: Alexandre Desplat. En todas sus composiciones hay una especie de halo que conecta a la película con el espectador de alguna forma casi mística, con unas melodías y fondos musicales que logran una empatía casi total con el alma de la historia. Así como en la hermosa banda sonora se lograba una omnipresente atmósfera de incredulidad y magia sin despuntar con las ambiciones de realismo, en esta ocasión, cada sutil pliegue de la música capta la expresión que va tomando el argumento, e intensifica la emotividad que ya de por sí tiene la película. Personalmente, me parece una obra maestra digna de un genio. Y sin nominación a los oscar, que ya me parece un insulto.

Continuemos: la fotografía es impecable. Es realmente buena. Los paisajes chinos captados a la perfección, la elegancia londinense, la extravagancia de Shanghai y finalmente la crudeza de los campos chinos.

Las actuaciones, ya por seguir alabando, son insuperables, sobre todo teniendo en cuenta que los actores principales son dos de mis favoritos: Edward Norton y Naomi Watts.

En resumen: si te decides por dejarte llevar por ella, es una obra de arte inigualable.

Bob

Batman, Piratas del Caribe y Alicia en español

2009-07-26T12:21:00.000-07:00

Bien, pues parece ser que volveremos a ver en las pantallas a Jack Sparrow y compañía mucho antes de lo esperado, ya que en boca del responsable de producción de Disney Oren Aviv, se empezaría a rodar a partir de abril y mayo del 2010 para estrenar en 2011. Veremos lo que nos puede ofrecer esta, para mi gusto, demasiado explotada saga.

Y Batman. Según anunció el actor Gary Oldman, la tercera película de la realista y renovada saga del hombre murciélago dirigida por Christopher Nolan empezará a rodarse el año que viene. Sobre la trama, los actores y demás, no se sabe nada, aunque mucho de ha dicho. Enigma, el Pingüino, Catwoman, una profanación del perfecto Joker que nos dejara Heath Ledger... Pero bueno, tendremos que aguantarnos con la poca información que tenemos y aguantarnos con las esperanzas de volver a ver a Batman en el cine.

Para finalizar, lo que para mí es la joya de la corona ya. El súmmum. El trailer de Alicia en el País de las Maravillas en español. Y a mí personalmente me encanta la voz de mi querido Sombrerero.

Fuente: elseptimoarte.net

Bob

¡Teaser trailer de Alicia! -Ahora en HD-

2009-07-23T04:15:00.000-07:00

Sí, el momento que algunos esperábamos como agua de Mayo ha llegado, y podemos echarle un vistazo al complicado trabajo que está llevando a cabo el personal director Tim Burton en su nueva película acerca de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. Un pequeño teaser trailer ha visto la luz, y a mí, personalmente me da muy buenas vibraciones. Y bueno, os dejo directamente con el trailer. Preocupaos de verlo rápido porque lo están retirando de todos los sitios:

Así a primera vista, parece realmente prometedor. Una explosión de estética "burtoniana" enormemente colorida y potenciando al máximo el 3D.

Lo cierto es que el trailer está montado un poco "de andar por casa", pero nos deja entrever lo que podría ser una maravilla de la técnica y una explosión inmensa de creatividad. Desde los "tweedles" obesos caminando con el conejo blanco, algo que parece el dodo y Alicia en miniatura hasta el balcón de los caballos en el que aparece la reina blanca, todo precioso. Y al final del trailer tenemos oportunidad de observar a Johnny Depp más de cerca... El Sombrerero Loco siempre ha sido mi personaje favorito del relato de Lewis Carrol.

Así que ya sabéis, parafraseando al trailer, tenemos una cita importante: el 5 de Marzo del 2010, se estrena la película (en EEUU, al menos).

Fuentes: elseptimoarte.net
timburtoncollective.com

Coraline

2009-07-20T17:31:00.000-07:00

Extrañamente, la película titulada "Coraline" originalmente, en España se titula "Los Mundos de Coraline". ¿Incomprensible? ¡Sí! Pero no hay lugar para la razón dentro de este maravilloso cuento ideado por el fabuloso escritor y guionista de cómics Neil Gaiman (autor, por ejemplo, de Stardust, The Sandman, Los Hijos de Anansi...) y llevado a la pantalla con Henry Selick, director de joyas del género de animación como Pesadilla Antes de Navidad (exacto, NO la dirigió Tim Burton) o James y el Melocotón Gigante.

Reparto de personajes: -animación-
Montaje: 8/10.
Banda sonora original: 10/10.
Efectos especiales: 7/10.
Sonido: 7/10.
Dinamismo: 9/10.
Originalidad: 9/10.
Ambiente: 10/10.
Fotografía: 9/10.
Opinión personal: 8/10.
Media total: 8,5/10.

Nada más empezar la película, lo primero que choca es la atrevida y etérea banda sonora obra de Bruno Culais (y un grupo de rock alternativo que tiene por poético nombre "They Might Be Giants"). Personalmente, la primera vez que la escuché, juzgué precipitadamente la banda sonora que anteriormente califiqué como un atrevimiento (y en toda regla), pero ahora mismo me parece muy acertada. Voces que parece que están y no están, sonidos chirriantes, dulces y a la vez siniestros, como toda la película en sí.

Y enlazando con lo que acabo de decir, la historia y la estética de Coraline se aproximan muchísimo hacia lo que yo llamo, en honor a uno de mis genios predilectos "estilo Burtonesco", y me explico a continuación.

En el caso de la historia, la atmósfera que se respira es simultánea y paradójicamente infaltil, casi cómica y dulce, suave, pero también oscura, siniestra, como intentando engañarte, hacerte creer que el mundo es un ingenuo juego de niños, pero a la vez desmintiéndolo, descorriendo un pérfido telón que esconde la verdadera cara de la vida, fea, pútrida y malévola. Una de cal y otra de arena: una de sonrisas y otra de alaridos.

Y pasando al apartado gráfico, encuentro al señor Selick claramente influenciado por los diseñor de Burton: cuerpos estilizados y muy delgados con cabezas normalmente grandes, figuras imposibles, curvas, colores extridentes en contraste con ambientes más oscuros... Aunque no estaría bien restar originalidad a Selick, que también aporta su propia visión. Pero no se puede negar que lo del Stop-Motion lo aprendió de Tim Burton.

Un excelente trabajo.

Coraline es, hasta la fecha, una de las mejores películas de animación que he visto en mi vida, junto con Pesadilla Antes de Navidad, Ratatouille, Wall·e y La Novia Cadáver, sin menospreciar al corto "Vincent" del excesivamente citado Burton. Y me temo que no tengo nada más decir, aunque tengo la sensación de haber dejado esta crítica un poco coja...

Me despido por ahora y os ruego encarecidamente que la veáis si no la habéis visto, y que olvidéis vuestros prejuicios contra las películas de animación, si es que los tenéis.

Bob

Maratón Iñárritu

2009-07-17T06:13:00.000-07:00

La trilogía de la muerte es una maratón compuesta por tres superproducciones, dos de ellas americanas y su primera parte mexicana. Amores Perros, 21 Gramos y Babel son los tres films que unen varias historias, por muy diferentes que parezcan. En la primera parte, Amores Perros, podemos percatarnos del amor por el mejor amigo del hombre -por muy absurdo que parezca-; en su segunda parte, 21 Gramos, disfrutamos de tres historias, la de una madre ex-drogadicta que pierde a su familia en un terrible accidente, la de un hombre que espera con unrgencia un transplante de corazón y la de un expresidiario que cree haber encontrado su destino en la palabra de Dios. Babel es la última parte, en la que un simple disparo desencadena el horror en tres continentes diferentes, actuando como preludio de cuatro historias distintas, en las que el dolor, la mentira y el romance son parte fundamental de todas ellas.

Nota media: 8,3/10.

Hagamos una pequeña crítica de cada una de las partes de esta trilogía:

Amores perros.- Estaréis pensando en que hablamos de tres historias de amores rotos, destruídos, en fin, tres relatos de amor que rompen barreras. Pues no, nosencontramos frente al relato de tres historias de amor por el mejor amigo del hombre. El perro. Tres conmovedoras historias en las que veremos las terribles peleas ilegales de perros callejeros en México, la angustia de una mujer por su mascota y la enigmática vida de un vagabundo que va en busca de una familia perdida... Sin duda, un buen preludio para una magnífica maratón Iñárrituniana. Le doy un 8/10.
21 Gramos.- Sin lugar a dudas, la mejor de las tres. Emocionante y con un alto contenido de esperanza y lucha (por la vida). En ella podemos ver reflejados en los protagonistas de las tres historias que componen el filme, un gran cúmulo de sensaciones: El deseo, la venganza, la lucha, el amor, la tristeza, la amistad y el dolor. Tres dramas en los que nos vemos envueltos en la vida de un expresidiario que ha encontrado el sentido de su existencia en la religión, la destrozada vida de una mujer exdrogadicta, en cuya existencia se abre un paréntesis (una familia), que en breve se desmorona, y la historia de un enfermo que ansía un corazón nuevo antes de ver finalizada su vida... y perder 21 gramos. El peso del alma. Mi nota hacia esta película es un 9/10.
Babel.- El arte de contar historias es excepcional, casi innato, y Guillermo Arriaga, dando por finalizada la trilogía, demuestra que tiene ese don. Cuatro historias en tres continentes diferentes. Dos jóvenes marroquíes qué, al disparar un arma hacen más de lo que nunca hubieran llegado a imaginar, un matrimonio americano que se ve acechado por la muerte, una mexicana perdida en el desierto junto a los pequeños niños que cuida, una chica de apenas dieciséis años sordomuda, japonesa, que parece esconder un extraño trauma infantil. Emociones que chocan de repente, que conectan de un modo estremecedor. En mi opinión, es la menos dinámica de las tres, llega a ser un poco pesada en algunos puntos, pero llega a conmover, y toca el corazoncito, sin duda. Le pongo un 8/10.

He aquí mis tres mini críticas de la trilogía de la muerte. Os las recomiendo enormemente. Pasarás un buen rato al mismo tiempo que te mareas e intentas comprender el orden y sentido de las vidas de todos aquellos personajes que inmaculan esta maratón, sin duda, en una de mis trilogías cinéfilas favoritas. ¡Comentadla!

Att.- José G.I./EndlesslyCarly.

El camino al futuro

2009-07-16T17:19:00.000-07:00

Howard Hughes, excéntrico –y a todas luces, loco- inventor y apasionado de los aviones, a la par que obsesivo productor e incluso director de cine sirve como excusa a Martin Scorsese para desatar todo su genio y creatividad y promover algunas de las más impresionantes actuaciones que se han visto jamás. Parece un titular de periódico inusitadamente largo…

Reparto de personajes: 10+/10.
Montaje: 9/10.
Banda sonora original: 10/10.
Efectos especiales: 7/10.
Sonido: 8/10.
Dinamismo: 7/10.
Originalidad: 8/10.
Ambiente: 10+/10.
Fotografía: 9/10.
Opinión personal: 10/10.
Media total: 9/10.

Comienza la película con una escena realmente importante para entender el trastorno mental del ingeniero aeronáutico, que yo calificaría claramente de trastorno obsesivo-compulsivo heredado de su madre, temerosa de los gérmenes y la suciedad hasta la muerte, que le obligaba a bañarse constantemente y le inculcaba extrañas ideas sobre los microorganismos (C-U-A-R-E-N-T-E-N-A, cuarentena).

A partir de ahí, desfila por la pantalla la vida de Hughes, excepcionalmente interpretado por Leonardo Di Caprio. Cabe destacar que en la primera parte de la película, Scorsese decidió colorear el verde de azul. Sí, me explico: no hay verde, sólo hay azul, creando un ambiente extraño muy eficaz. Blanchett, Beckinsale, John C. Really, Jude Law, todos magníficamente espectaculares en sus papeles de Katharine Hepburn, Ava Gardner, Noah Dietrich y Errol Flynn, respectivamente, especialmente acertada Cate Blanchett, que interpreta su papel con frescura y espontaneidad, muy energética y temperamental, y a la vez muy dulce… Merecidísimo oscar, por cierto. Y sí, adoro a esa mujer.

Quizás, uno de los elementos más interesantes del filme es la enfermedad de Hughes (además del incesante flujo de antiguas estrellas de Hollywood interpretadas por otros actores, que a mí personalmente me entusiasma). El TOC (trastorno obsesivo compulsivo, por si acaso no se entiende a la primera) de Howard Hughes es un ser omnipresente y poderoso en su vida. Por un lado, Howard se obsesiona hasta llegar a no pensar en otra cosa con sus proyectos, llegando a buscar la más absoluta perfección sin importarle lo que cueste (para desesperación de sus contables). Nos damos cuenta de ello cuando, al principio de la película se muestra la producción y realización de su película “Hell’s angels”, en la que derrochó todo el dinero heredado de sus padres y aún más en las cosas más estrafalarias (incluso contrata a un meteorólogo que es el mismísimo Ian Holm, para que le busque nubes. Cómo me gusta ese hombre… También), y en su afán por construir los aviones más rápidos, más grandes y cosas por el estilo. Para mí que también era un poco bipolar.

La cara B del TOC, es su fobia a la suciedad y a los microbios. Evita dar la mano a la gente, la más mínima mota de polvo le obsesiona, lleva su propio jabón para lavarse las manos hasta hacerse heridas… Y claro, con tantas manías, en el amor muy bien no le va, aunque no desaprovecha la ocasión de pedirle matrimonio a cualquiera. En fin, la mayoría de los casos es un tema muy bien tratado y genialmente interpretado, pero hay ocasiones en que se echa de menos un poco más de hincapié en el asunto, y otras veces, sobra la efusividad… Dejémoslo en un regular.

El Score de Howard Shore (El Señor de los Anillos) es, naturalmente estupendo. Acompaña toda la película con gran maestría y concordancia. Me llamó la atención sobre todo el uso que hace de las castañuelas –por eso del typical spanish, vaya- que subyacen y dan fuerza a la melodía principal con un gran resultado. En cuanto a la banda sonora propiamente dicha, es decir, las canciones, destacan cobre todo temas con leves tintes de orquesta de jazz, swing, o algo que, lamentablemente sé lo que espero no soy capaz de describir, así que creo que es mejor que las escuchéis vosotros y juzguéis, y si sois capaces de brindarme un poco de ayuda en este aspecto con términos algo más técnicos, os lo agradecería mucho. Son títulos como: I’ll build a Stairway to Paradise, interpretada por Rufus Wainwright, que incluso sale en la película, Happy Feet, After you’ve gone, Stardust…

Y resumiendo, interpretaciones fabulosas, planos creativos, verde que es azul –yo también tengo un TOC, estoy obsesionado con los colores-, música alucinante, aviones por doquier y una entretenidísima historia que estoy absolutamente seguro de que os va a encantar. O al menos entretener.

Y es que Scorsese es mucho Scorsese.

Bob

PD: la entrada importante es la de debajo xDxD

Nominados a los Motions Awards! 2009

2009-07-16T16:48:00.000-07:00

He aquí los nominados a la primera edición de los Motions Awards!, en los que galardonamos las películas hechas y estrenadas en 2008.

MEJOR PELÍCULA

El Curioso Caso de Benjamin Button.
Slumdog Millionaire.
El Lector.
Déjame entrar.
El Intercambio.

MEJOR DIRECTOR

David Fincher, por El Curioso Caso de Benjamin Button.
Tomas Alfredson, por Déjame entrar.
Christopher Nolan, por El Caballero Oscuro.
Danny Boyle, por Slumdog Millionaire.
Stephen Daldry, por El Lector.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Sean Penn, por MILK.
Benicio del Toro, por Che, el argentino.
Brad Pitt, por El Curioso Caso de Benjamin Button.
Leonardo Di Caprio, por Revolutionary Road.
David Kross, por El Lector.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Kate Wislet, por Revolutionary Road.
Cate Blanchett, por El Curioso Caso de Benjamin Button.
Carme Elías, por Camino.
Meryl Streep, por La Duda.
Angelina Jolie, por El Intercambio.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Heath Ledger, por El Caballero Oscuro.
Josh Brolin, por MILK.
Lucas Gabreel, por MILK.
Michael Shannon, por Revolutionary Road.
Robert Downey Jr., por Tropic Thunder.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Tilda Swinton, por El Curioso Caso de Benjamin Button.
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona.
Viola Davis, por La Duda
Kathy Bates, por Revolutionary Road.
Kate Winslet, por El Lector.

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN

Nerea Camacho, por Camino.
J.M. Montilla, por El Truco del Manco.
Dev Patel, por Slumdog Millionaire.
Lina Leandersson, por Déjame entrar.
Jacob Matschenz, por La Ola.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Wall·e.
MILK.
El Intercambio.
Happy, un cuento sobre la felicidad.
Camino.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Quemar después de leer
Déjame entrar.
Gomorra.
El Lector.
El Curioso Caso de Benjamin Button.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Thomas Newman, por Revolutionary Road.
Thomas Newman, por Wall·e.
Alexandre Desplat, por El Curioso Caso de Benjamin Button.
Danny Elfman, por MILK.
A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Slumdog Millionaire, por Jai Ho.
Revolutionary Road, por Route 12.
Wall·e, por Down To Earth.

MEJORES ASPECTOS TÉCNICOS (Montaje, sonido, edición de sonido, diseño de producción)

El Curioso Caso de Benjamin Button.
Slumdog Millionaire.
El Caballero Oscuro.
Wanted.
Australia.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Bolt.
Wall·e.
Kungfu Panda.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Australia.
El Curioso Caso de Benjamin Button.
El Intercambio.
Déjame entrar.
Slumdog Millionaire.

MEJOR MAQUILLAJE

El Curioso Caso de Benjamin Button.
El Caballero Oscuro.
Hellboy 2.
El Lector.
Déjame entrar.

MEJOR VESTUARIO

Australia.
El Caballero Oscuro.
El Curioso Caso de Benjamin Button.
Slumdog Millionaire.
La Duquesa.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Wanted.
El Caballero Oscuro.
El Curioso Caso de Benjamin Button.
Iron Man.
Hellboy 2.

He aquí nuestras nominaciones. Nosotros tenemos ya a los ganadores, algún que otro puede ser un poco polémico. Pero es nuestra decisión. Los colgaremos pronto. Ahora, la lista en ranking (y por orden alfabético en caso de empate), aquí:

El Curioso Caso de Benjamin Button, con 13 nominaciones.
Slumdog Millionaire, con 8 nominaciones.
Déjame entrar, El Lector y El Caballero Oscuro, con 6 nominaciones.
MILK, con 5 nominaciones.
El Intercambio, Wall·e y Revolutionary Road, con 4 nominaciones.
Camino y Australia, con 3 nominaciones.
La Duda, Wanted y Hellboy 2, con 2 nominaciones.
Che, Kungfu Panda, Bolt, Iron Man, Gomorra, HAPPY, Quemar después de leer y La Duquesa, con 1 nominación

¡Suerte a los nominados!

Att.- El Staff de Seein' Motions!.

E, S, A, R, I, N, T, U, L...

2009-07-16T15:14:00.000-07:00

¿Recordáis Mar Adentro, la de Amenábar? Pues lo siento muchísimo por él, pero esta película, parecida en cierto modo, la deja mucho atrás. 'La escafandra y la Mariposa', película del visionario director de 'Antes que anochezca', nos muestra los límites de la naturaleza humana -como muchos críticos han dicho-, y la vida de alguien que se ve atrapado en sí mismo. Este biopic, adaptación de su propia autobiografía, me ha emocionado, atrapado y sin lugar a dudas, ha dejado una huella, una marca en mí. No es perfecta, pero por poco...

Reparto de personajes: 9/10.
Montaje: 10+/10.
Banda sonora original: 9/10.
Efectos especiales: 8/10.
Sonido: 9/10.
Dinamismo: 9/10.
Originalidad: 10/10.
Ambiente: 9/10.
Fotografía: 10/10.
Opinión personal: 9/10.
Media total: 9,3/10.

Este film es emocionante, conmovedor, brillante. Insólito, estremecedor, inalcanzable, colorido y podría tirarme así un buen rato. La cantidad de adjetivos que podían calificar esta película de casi excelente son muchos, tantos como para cubrir una extensa lista de nominados en los Oscar, o cualquier entrega de premios del mundo entero. Ya se llevó cuatro nominaciones a los premios de la Academía y dos Globos de Oro. Pero se olvidaron de la magnífica actuación de Mathieu Amalric, o del magnífico montaje -por el que estuvo nominada pero no premiada-, o del maravilloso guión adaptado. Un guión magnífico, muy preciso, y flashbacks importantes. Una banda sonora preciosa que se corta en cualquier momento. Un comienzo perfecto, una vista distorsionada. Mil fotogramas podría relatar, pero me faltarían las horas para hacerlo.

Una media de 9.3 es excelente. Parece que le doy un aire mucho mejor del que le he otorgado a la hora de calificar el film, pero hay que tener en cuenta, que si tuviese que opinar subjetivamente en todos las producciones que critico, pues muchas llevarían un diez de media, o incluso una matrícula, algo que dudo mucho que ocurra.

La historia de Jean Dominique Bauby es impactante. Emocionante. Nos cuenta, en primera persona, a través de sus pensamientos y cavilaciones, su experiencia tras un terrible accidente, un accidente que acabaría dejándolo en un estado semi-vegetativo. Su modo de comunicarse tan peculiar, sus pensamientos y el ensayo de lo que e estar atrapado en tu propio cuerpo son de llorar. Así de claro.

Recomiendo enormemente esta película, con la que pasarás un buen rato -o no tan bueno-, y con la que, si eres de llorar, lo harás. Y a mares. Claustrofobia, una terrible sensación recorrerá tu cuerpo, el experimento de estar atrapado en una jaula de ratones y no poder hacer nada por impedirlo, una cuestión invadirá tu mente, ¿mejor haber muerto?, una película excepcional que viaja a un ritmo trepidante.

Obviamente, existen algunos fallos. No existe la película perfecta. La música podría haber sido mucho mejor, pese a ser casi excelente -como la película en sí-, le podrían haber dado mucho más protagonismo a personajes como el de la mujer, o darnos a ver con más claridad la situación de las dos enfermeras en sus respectivas vidas personales, eso, en mi opinión, repito, hubiera enmarcado la peli en una de mis favoritas. (En realidad, no sé muy bien porque le he pueso un 9 de media en Film Affinity).

PD.- Si queréis saber el significado del título de la entrada. Ve la película.

Lo siento por haberme enrollado tanto con la crítica, ¡últimamente me salen mediocres y algo cutrecillas, lo siento!

Att.- EndlesslyCarly/José G.I.

Novedades variopintas y novedades anticipadas

2009-07-16T14:57:00.001-07:00

Después del estreno de la sexta entrega de Harry Potter, Harry Potter and the half-blood prince, bate records en recaudación. Según el portal 'Variety', en los primeros pases de media noche vendidos en Estados Unidos, se recaudaron más de 20.200.000 de dólares. No obstante, ese mismo día recaudó treinta millones más en USA, colocándo a esta nueva entrega del niño mago con 50 millones de dólares de recaudación en un solo día, según las fuentes de Box Office Mojo. ¡Esperemos que la película siga teniendo tanto éxito!

Otra nueva novedad es que volveremos a ver a Bridget Jones en la gran pantalla. Han sido dos las entregas de esta enigmática mujer británica, y volveremos a ver a Renée Zellweger en el cine, después de haber recaudado con las dos primeras entregas 280 y 261 millones de dólares, respectivamente. Poniendo como fuente a ElSeptimoArte.Net, la tercera entrega se basaría en las columnas escritas en un periódico británico por la mismísima autora de las dos primeras novelas, en las que veríamos a una Bridget cuarentona y que, pese a sus múltiples intentos, no llega a quedarse embarazada.

Además, una pequeña noticia referente al mundo del cine americano. La ópera prima como directora de Drew Barrimore, Whip It, ha dado conocer, pocos días después de ver las primeras imágenes del filme, el primer teaser trailer, en el que vemos a la nominada al Óscar, Ellen Page, muy diferente a sus actitudes adolescentes en la ya famosa Juno. Puedes verlo pinchando aquí.

Y por último, damos a conocer una noticia de nuestro blog: Julworldpop, Thurvangar y yo, Carlaiel, vamos a dar a conocer los nominados de nuestros Óscars particulares, hoy, esta misma noche. Hemos decidido hacer estos premios como puro placer, escogiendo a unas pocas personas de confianza para la elección de los ganadores, incluyéndonos a nosotros mismos como votantes en las respectivas categorías. En estos premios, a los que hemos llamado 'The Motions Awards!', hemos incluído tanto películas norteamericanas, como europeas. Pese a que no hemos incluído películas asiáticas, pueden optar a premios en futuras ediciones. ¡Dentro de unos minutos colgaremos los nominados! Y en pocos días... los ganadores.

Saludos, Carlaiel.

Life Extension

2009-07-14T06:43:00.000-07:00

No sé muy bien por qué, pero siempre le he tenido una cierta aversión a esta película. Vi Tesis, y desde aquel momento me apasionó Alejandro Amenábar; no obstante, siempre había creído este proyecto, Abre Los Ojos, algo fallido, como el trompicón en la carrera del director de 'Mar Adentro'. Pero me equivocaba. De las tres películas que he visto del chileno, ésta es la que, sin lugar a dudas, más me ha gustado.

Reparto de personajes: 9/10.
Montaje: 10/10.
Banda sonora original: 10/10.
Efectos especiales: 10/10.
Sonido: 9/10.
Dinamismo: 9/10.
Originalidad: 10+/10.
Ambiente: 10/10.
Fotografía: 8/10.
Opinión personal: 10/10.
Media total: 9,6/10.

Anoche fui a ver esta película, pero era demasiado tarde, por lo que lo dejé para hoy. Esta mañana, sin siquiera pensarlo -para no arrepentirme-, he sacado el dvd de Abre los ojos, y he empezado a verla. En principio, bien, sin ningún fallo aparente; sin embargo, a medida que el filme avanzaba, no iba a peor, sino todo lo contrario: los minutos pasaban, y cada vez ibas más prendado de la historia.

La segunda película de Alejandro Amenábar, Abre los ojos, relata la vida de un joven adinerado, Cesar, que pasa cada noche con una chica distinta y que organiza fiestas casi a diario. No obstante, uno de sus múltiples romances, Nuria, parece obsesionarse con él, y un día decide suicidarse... junto a César. Le invita a llevarle en coche a casa después de haberse encontrado por casualidad. A los pocos minutos, despeña el coche en una curva, matándose. Por el contrario, César no muere, sino que sale ileso, salvo por su rostro, que queda horriblemente desfigurado. A partir de ésto, su vida da un vuelco de trescientos sesenta grados, transformando su vida en una pesadilla continua.

Hubo un momento en la película que la trama acabó por enrevesarse tantísimo, que me perdí. Además, no sabía que era lo que ocurría, no podía imaginar lo que pasaba... No obstante, todo se descubre, y Alejandro Amenábar, como hace en cada uno de sus largometrajes, acaba sorprendiendo. En este caso, echando mano del mundo del sueño y la pesadilla.

La banda sonora, espectacular, como en todas sus películas. Y el guión, uno de los mejores. Un ambiente único en cada uno de sus fotogramas, una imagen de Penélope Cruz casi inmejorable -me cae fatal esta mujer, pero bueno-, y un Eduardo Noriega rudo e impactante. En mi opinión, y lo sé, todo el mundo se me puede echar encima por lo que voy a decir, la obra maestra, junto a Tesis -hasta ahora-, de Amenábar. Espectacular, sencillamente.

Att.- EndlesslyCarly/José G.I.

Kate Winslet y sus años sabáticos

2009-07-14T03:30:00.000-07:00

Según nos informa ElSéptimoArte.Net, Kate Winslet, la reciente ganadora de la estatuilla de la Academía por mejor actriz protagonista, ha declarado que se retirará del cine por unos años para dedicarle el suficiente tiempo a sus hijos, Joe y Mia, de ocho y cinco años, algo que les prometió la noche en la que volvió de los Oscar.

Por lo que Kate Winslet se retira por unos años, además, también ha dicho que le ha costado mucho rechazar guiones apetecibles, como en el que tenía que interpretar a Vivianne, leyenda de la moda del siglo XX.

A todo ésto ha añadido el hecho de que no quiere volverse a desnudar en una película, alegando que ya lo ha hecho en el 90% de su filmografía y que pronto cumplirá 34 años...

Recordemos que a Kate Winslet le ha costado seis nominaciones el ganar el Oscar, y que después de ésto, merece un descanso. Un par de años sabáticos, ¿no creéis?

También debemos resaltar el último photoshoot de la actriz, cuyas fotografías podéis ver pinchando aquí.

Att.- EndlesslyCarly/José G.I.

No hay que olvidar la importancia del espectáculo.

2009-07-14T03:18:00.000-07:00

Controvertida dónde las haya ya en su versión original del austriaco Michael Haneke, este remake casi calcado del mismo director es el tipo de películas que se quedan grabadas en tu memoria, esas que odias y te repugnan; pero que te atraen por... sí, vale, morbo. Y es que con Funny Games, nada te hace sospechar qué hay detrás de esos planos eternos envueltos en música clásica.

Reparto de personajes: 8/10.
Montaje: 9/10.
Banda Sonora Original: 8/10.
Efectos especiales: 7/10.
Sonido: 9/10.
Dinamismo: 6/10.
Originalidad: 7/10.
Ambiente: 10/10.
Fotografía: 9/10.
Opinión personal: 9,9/10.
Media total: 8,2/10

Una familia feliz llega a su casa de veraneo a orillas del lago. Un jóven muy educado llega para pedir unos huevos, y desde entonces, el estómago no deja de subir y bajar.

Sorprende darse cuenta de lo poco que hace falta para atrapar al espectador de forma casi monstruosa en un Thriller lento si se tiene consciencia de los laberintos del subconsciente humano. Una trama llena del sadismo más bestial que se pueda encontrar, lejos de escenas gore fáciles, la película se cuela en tu mente, haciéndote sentir dentro de ese juego. Está llena de detalles que demuestran el absoluto control de los dos golfistas sobre tus emociones y la situación, colándose tan sútilmente que no parece más que eso, un divertido juego.

Haneke decide aventurarse al otro lado del océano para construir un remake casi plano por plano en el que da a conocer al gran público su obra maestra de la mano de una espectacular Naomi Watts y un desquiciante Michael Pitt. Demostrando así lo que puede ser el cine, matizando sus escenas para el público americano y dejando claras sus intenciones construye una película que se clava en el espectador. Un argumento abasalladoramente sencillo como la maldad por la maldad, no deja de recordarnos al dilema de La Naranja Mecánica en el estilo violento y la construcción de los personajes. Y por supuesto, una historia separada en dos partes: el antes y el después de darse cuenta de que en verdad eso no es un juego.

Me llamó especialmente la atención la frase del título: No hay que olvidar la importancia del espectáculo. Creo que define perfectamente las intenciones de la película, que te hace desear ferbientemente que pase algo ya, que acabe, aunque sea mal; pero ahí están nuestros dos amiguitos para recordarnos la importancia de que lo importante en el film es ver el desesperado intento de lucha por parte de los personajes, y no simplemente lo que pase o los motivos de que pase.

Si vas a verla, no esperes un rato agradable, y prepárate para ver a aquellos dos grimosos personajes hasta debajo de tu cama.

//JUL

El ¿bueno?, el ¿feo? y ¿el malo?

2009-07-14T02:50:00.000-07:00

Después de ver El Aviador, me juré a mí mismo que vería toda la filmografía de Martin Scorsese; sin embargo, no era capaz de decidirme por donde empezar, y pensé en ver primero sus últimos filmes, y más tarde, sus primeras películas. Bueno, pues como aún no se ha estrenado Shutter Island -a la que espero ansioso-, empecé por Infiltrados.

Reparto de personajes: 10/10.
Montaje: 10/10.
Banda sonora original: 10/10.
Efectos especiales: 8/10.
Sonido: 9/10.
Dinamismo: 6/10.
Originalidad: 9/10.
Ambiente: 7/10.
Fotografía: 8/10.
Opinión personal: 9/10.
Media total: 8.6/10.

La verdad es que me ha gustado bastante, sobretodo la forma de la que está dirigida, esos planos en los que la cámara se acerca rodeando al personaje y esos momentos en los que los Infiltrados se hablan el uno al otro por teléfono, esperando a que el otro hable, y de ese modo, descubrirse el uno al otro.

El hecho de que el mitad del reparto en la película sean infiltrados en la policía, en la mafia, o incluso en ambos bandos, acaba desconcertando. Llega un momento en la película que el cerebro no puede procesar tantos datos y se acaba convirtiendo en un cuento imparable, adquiriendo un ritmo casi frenético.

La película, remake del visionario director Martin Scorsese, nos da a conocer la vida de tres hombres. Leonardo Di Caprio interpreta a Bill, un infiltrado en la mafia de Costello (Jack Nicholson), después de haber sido expulsado en la academia de policía. No obstante, Costello, el hombre más poderoso de la ciudad, pierde los estribos, e infiltra un hombre en el cuerpo de policía, el agente Sullivan (Matt Damon), que acaba consumido por su doble vida. Pronto, ambos infiltrados se darán cuenta que sus vidas peligran, y el único modo de deshacerse de ese peligro es el de descubrirse el uno al otro lo más rápido posible para salvarse las vidas.

El argumento es casi perfecto, solo un poco complicado y enrevesado en algún que otro momento del film, pero pese a esto, es un guión brillante y muy acertado. Todo esa coreografiado y preparado previamente. Se puede ver a simple vista que no hay nada improvisado sobre la marcha. Y esto es una enorme alegría visto lo visto en el cine actual.

Los personajes son otro punto clave en el guión. Te mantienen en ascuas perpetuamente, teniéndote más de dos horas frente a la pantalla de la televisión, constante, expectante. Un final sorprendente, pero que nuestro subconsciente ya había previsto.

Esta película tiene una media de nueve, un sobresaliente bastante alto. ¡Ah, y no dudaré en ver el resto de la filmografía de Scorsese, ya que se supera película a película, y nunca deja de sorprenderme!

Att.- EndlesslyCarly/José G.I.

Niño mago, vuelve a los dieciséis.

2009-07-13T17:54:00.000-07:00

El niño mago, a sus dieciséis años, vuelve. Harry Potter y el Misterio del Príncipe, la sexta entrega de la saga nacida hace ya ocho años, vuelve con fuerza, y con el propósito de arrasar en taquilla.

Cientos de millones de fans en todo el mundo, sin exagerar, esperan ansiosos al estreno de ésta película, que como en la quinta entrega, llega cargadita de novedades, siendo dirigida por el mismo director, nos podemos percatar de un gran cambio en la fotografía y merchandising de HP6, mostrádonos un trabajo mejor realizado y que, sin lugar a dudas, esconde parte del título, dando a entender, que medio -tres cuartos, al menos- conocen al niño mago, a Harry Potter. Joven mágico interpretado por Daniel Radcliffe, cuya fama es casi infinita. Al igual que muchos de los personajes de esta saga ya son inolvidables, los actores y actrices que los interpretan, ya son, a su corta edad, multimillonarios; y, como todos ya sabemos, algunos tienen ganas de que las ocho películas de la serie de Harry Potter acaben para no quedarse encasillados en el personaje -Daniel Radcliffe lo ha dicho abiertamente en varias ocasiones.

El misterio del príncipe ahora, no. El misterio de taquilla. ¿Cuánto recaudará en los cines éste miércoles? ¿veinte millones? ¿y cuánto a lo largo de la semana? ¿setenta, ochenta, noventa millones? Todo se verá, y mientras tanto, esperamos a que Harry Potter retorne más vivo que nunca. A que vuelva en la sexta entrega: Harry Potter y el Misterio del Príncipe.

Saludos, EndlesslyCarly/José G.I.

Johhny Depp, nuevo Rey del Pop

2009-07-13T17:36:00.000-07:00

Después de la trágica muerte de Michael Jackson, parece que, según algunos rumores que corren por Hollywood, podría ser Oliver Stone, director de la galardonada Platoon, quien dirigiera un posible biopic, el cual sería realizado en los próximos años; no obstante, todos nos hemos planteado al oír la noticia... ¿Quién intepretará al Rey del Pop? Pues nada más y nada menos que Johhny Depp es una apuesta segura, como muchos dicen.

¿Nos encontraremos en este posible biopic frente a una nominación segura a los Oscars de Johnny Depp? ¿O ante una película que acabará en un completo fracaso? Puede que la cinta no llegue a rodarse nunca... Tiempo al tiempo.

Por el contrario, todo esto es un rumor, no hay ninguna confirmación a cerca de la novedad, y tenemos que dejar en duda la posible producción del paso de los escenarios -tras la fallida Moonwalker- a la gran pantalla de la mano de Oliver Stone. ¡El tiempo lo dirá!

Mientras tanto, rendimos cuentas a cerca de la recaudación en los cines mundiales de este fin de semana. ¿Quién se postula como ganador? El inigualable... ¡Bruno! Parece que Sacha Baron Cohen, después de interpretar al controvertido Borat, se apodera de los cines de todo el mundo de nuevo recaudando más de 30 millones en Estados Unidos y casi 20 en el resto del mundo, sobrepasando el medio centenar de millones de dolares en tan solo, un fin de semana. ¡Felicidades, Bruno!

Saludos, EndlesslyCarly/José G.I.

Fuentes.- ElSéptimoArte.Net y BoxOfficeMojo.

¿No se nos estará enamorando?

2009-07-13T17:35:00.000-07:00

Es una película verde, amarilla y roja. Es una lección de cómo hacer cine original. Es una fuente inagotable de inspiración. Es una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo (al menos en mi opinión). Es Amelie. Y Amelie cambiará tu vida.

Reparto de personajes: 10/10.
Montaje: 9/10.
Banda Sonora Original: 10+/10.
Efectos especiales: 8/10.
Sonido: 9/10.
Dinamismo: 9/10.
Originalidad: 10+/10.
Ambiente: 10/10.
Fotografía: 10/10.
Opinión personal: 10/10.
Media total: 9,7/10

Amigo como soy de las largas introducciones y de los contextos bien matizados, debo empezar hablando sobre el magnífico director de esta exquisita tragicomedia romántica, Jean Pierre Jeunet. Tengo vagos recuerdos de la infancia en los que mi padre me instaba a ver con él “La Ciudad de los niños perdidos”, película que por entonces odiaba, a pesar de las alabanzas y de las miles y miles de explicaciones que mi padre me tuvo que dar. Supongo que quedé marcado, porque años después volví a verla. Y al acabarla, rebobine la cinta (sí, era VHS y además grabado de la TV) y la volví a ver. Quedé maravillado. ¡Qué inmenso derroche de imaginación, qué manera de formar las escenas, qué actuaciones más sublimes!

Desde entonces, este particular director francés ocupa un lugar bien merecido en mi templo del cine. Amelie es, sin lugar a dudas, la obra cumbre de este genio. En un ambiente impregnado de humor de todos los colores (verde, amarillo y rojo), Jeunet nos cuenta una historia aparentemente inverosímil, con multitud de guiños y escenas de aires cotidianos que te hacen sonreír de puro gusto, a la vez que, en las profundidades se entrevén matices casi filosóficos.

Cabe destacar el inmensísimo trabajo del elenco de actores, encabezado por una Audrey Tatou que logra dar al personaje un toque justo de ingenuidad y de, aunque parezca contradictorio, “inocente maldad” que convierten a Amelie en un ser especial. Ninguno de los personajes desentona en el universo detallista de la película, y cada uno tiene un rol importante en la trama: desde el gato que gusta de escuchar cuentos infantiles hasta Hipólito, el escritor fracasado (Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer), pasando por el hombre obsesionado con su ex novia (y actor fetiche del director), la dependienta hipocondríaca del estanco, el hombre de cristal, que cada año pinta el mismo cuadro de Renoir, e incluso un gnomo de jardín.

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre Dame y a su padre dedicarle todo su afecto a un gnomo de jardín. El acontecimiento que menos te podrías imaginar enciende la mecha que embarca a Amelie en un viaje en pos de la felicidad de la gente de su alrededor, ¿pero quién va a cuidar desu propia felicidad?

La vida de Amelie da un vuelco en menos de 48 horas, y Amelie… Cambiará tu vida.

Bob

Y las horas...

2009-07-12T15:55:00.000-07:00

Stephen Daldry, uno de mis directores favoritos, después de la casi fallida Billy Eliott, pensó en adaptar esta magnífica historia de... ¿amor, vida, sucesos? En realidad no sé muy bien en que tema encasquillar este filme, pero sin duda, tiene una calificación de excelente. Las horas es, en mi opinión, la mejor película del británico director del último filme protagonizado por Kate Winslet y Ralph Fiennes, una producción de la que hablaremos más adelante. Las puntuaciones que le doy a esta maravillosa película son...:

Reparto de personajes: 10/10.
Montaje: 9/10.
Banda Sonora Original: 10/10.
Efectos especiales: 9/10.
Sonido: 10/10.
Dinamismo: 8/10.
Originalidad: 10/10.
Ambiente: 10/10.
Fotografía: 10+/10.
Opinión personal: 10/10.
Media total: 9.7/10

Nicole... Pienso que es uno de los Oscars más merecidos de la historia del cine, y también la derrota más injusta de la historia del cine, valga la redundancia. Merecía prácticamente todos los premios a los que estaba nominada, pero en ocasiones, no es la Academia la que sabe más de cine, o la más justa a la hora de valorar una película como esta, que habiendo generado horribles críticas, se ha convertido en una de los filmes que más ha llegado a mucha de la gente que conozco.

Empecemos -pese a que parezca, o aunque ya debería terminar, me explallaré un poco-. En primer lugar, me gustaría remarcar la gran labor de los fotógrafos que hicieron posible posters como los de Las Horas, y que si os dais cuenta, esconde muchas curiosidades en sus imágenes. En el póster principal se ve reflejado el auténtico ambiente del motion, en el que se puede observar un matiz rosa-violáceo, lo que le proporciona a lo largo de sus más de dos horas, elegancia y simpleza, un ambiente único. También podemos percatarnos en el film, y atención, porque aquí contaré cosas de la película obvias, pero que si alguien es muy sensible en este aspecto, podría sentir que le han destripado un trocito de la película: si os dais cuenta, las tres mujeres, todas ellas protagonistas de la película, se hallan a una cierta distancia que emula ciertamente al tiempo interno que les separa en realidad, Virginia Woolf y la lectora de sus novelas se hallan a una distancia próxima, debida a sus treinta años de diferencia; no obstante, la versión Moderna de Mrs. Dalloway, Meryl Streep, se halla más lejos, viéndose claramente los cincuenta y un años que les separan a ambas. Además de todo esto, si uno se queda detenidamente mirando y observando el cartel, podrá percatarse de muchas curiosidades.

Otra impecable grandeza del filme es su impresionante banda sonora, que pone los pelos de punta a cualquiera, o su amena historia, pese a que muchos se le haga larga y aburrida. La conexión entre tres mujeres que buscan el sentido de sus vidas. Tres mujeres que comparten algo en común y que, en algún momento u otro del largometraje, pondrán en común, tanto directa como indirectamente. La vejez y la juventud física y psíquica se ven reflejadas en estos tres maravillosos personajes que trascienden barreras en el tiempo.

Lo mejor de toda la película, en mi humilde opinión, el final, con ese monólogo de Nicole Kidman (ATENCIÓN, SPOILER) mientras se suicida dramáticamente (FIN DE SPOILER). Es, sin duda, el momento cúlmen, pese a que parezca un poco tardío.

Saludos, EndlesslyCarly/José G.I.

Oda al drama

2009-07-12T15:23:00.000-07:00

Titanic, película dirigida por James Cameron en 1997, fue y es la película más taquillera de la historia del cine, habiendo recaudado más de mil ochocientos millones de dólares. También se convirtió en la película más galardonada de la Academia del cine estadounidense, habiéndosele otorgado once Oscars, entre los que se incluye el premio de Mejor película y mejor dirección.

A ésta película, le otorgo las siguientes puntuaciones:

Reparto de personajes: 8/10.
Montaje: 9/10.
Banda Sonora Original: 10/10.
Efectos especiales: 10/10.
Sonido: 10/10.
Dinamismo: 9/10.
Originalidad: 7/10.
Ambiente: 7/10.
Fotografía: 10/10.
Opinión personal: 10/10.
Media total: 9/10.

En esa superproducción americana, en la que, a primera vista, sólo podemos contemplar una vulgar y asexuada historia de amor como otra cualquiera, en la que no hay ni trampa ni cartón y es tan previsible como las películas romántico-estúpido-americanas, que siguen un mismo patrón en el que el principio-nudo-desenlace es el mismo sólo que con leves variantes, podemos encontrar algo más allá. Una película en la que el amor rompe barreras y en la que, para la época en la que está producida, tiene unos impresionantes efectos especiales, nunca vistos antes antes de adentrarnos en el siglo XXI.

Este filme relata la historia de Jack Dawson, un pobre que consigue billetes para el primer viaje del Titanic en una racha de buena suerte en una partida de póker y Rose DeWittBukater, una joven adinerada que se casará por conveniencia con Caledon Hockley nada más desembarcar en Nueva York. Pero este hecho nunca ocurrirá, una noche en la que el Océano emula a un estanque en calma y en el que el viento es un leve susurro en la infinita inmensidad de la noche, el Titanic, el buque indestructible, choca con un iceberg en mitad del Océano Atlántico norte, quedando a la deriva, y yéndose a pique en apenas una hora y media. En este lapso de tiempo, Rose y Jack intentan escapar juntos, ambos olvidando sus anteriores mundos, y dando de lado una vida anterior para comenzar de nuevo. Enamorados, sin siquiera saberlo, un Abril de 1912, se embarcaron en un viaje que no tenía retorno.

En mi humilde opinión, este filme tiene todo lo que posee un 10 en prácticamente todos los aspectos: la banda sonora, inigualable, el reparto de estrellas que conforman el elenco, casi perfecto, unos efectos especiales insuperables y una historia de amor que, de algún modo u otro, no hace ningún daño en una impresionante superproducción de finales de siglo XX, como ésta. Para mí, una de las más impresionantes películas hechas jamás en la historia del cine.

Y punto en boca.

Att.- EndlesslyCarlaiel/José G.I.

Slumdog Millionaire... ¿Injustamente oscarizada?

2009-07-12T12:05:00.000-07:00

Danny Boyle ha dirigido excelentes filmes tal como el polémico Trainspotting que dejaba ver una imagen cómicodramática de un Ewan McGregor visiblemente mal. Pero... ¿Era realmente Slumdog Millionaire una película de tales características? ¿Una película merecedora de nada más y nada menos que ocho Oscars de la Academia? Mi opinión es prácticamente neutral, ya que pienso que los hubiera merecido si no se hubiera enfrentado a El Curioso Caso de Benjamin Button, un filme, que en mi opinión, es prácticamente insuperable frente a las otras cuatro películas nominadas.

Mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor banda sonora original, mejor canción original, mejor fotografía, mejor montaje y mejor sonido. Esos fueron los galardones que obtuvo el filme basado en la novela de Vikas Swarup. Yo me quedo con cuatro, solamente: Mejor banda sonora original, mejor canción original, mejor fotografía y mejor sonido. No pienso que sea una película que merezca ganar frente a producciones como la de El Curioso Caso de Benjamin Button o El Lector. No, no estoy de acuerdo. ¿Y vosotros, qué decís?

Es hora de hablar, o callar para siempre, cinéfilos míos.

Fdo.- EndlesslyCarlaiel/José G.I.

¿Dónde estoy?

2009-07-12T08:50:00.000-07:00

¿Qué donde estás? Muy sencillo: bienvenido a Seein' Motions!, un blog en el que encontrarás todas las novedades, tanto del cine actual, como el que ya está olvidado, pero que por eso, no tiene por qué ser peor. Intentaremos actualizar día a día el blog, poniéndote al día de las novedades y avisándote a cerca de todas las noticias referentes a las nuevas bombas de relojería: esas nuevas películas que ansiamos ver.

Esperamos verte por aquí muy pronto de nuevo, y atento, porque todo ésto es lo que encontrarás a partir de hoy, 12 de Julio de 2009, aquí, en Seein' Motions!:

Críticas cinéfilas, normales y corrientes; Críticas a trío, es decir, críticas sobre una misma película vista desde tres puntos de vista, a través de los ojos de tres cinéfilos sin causa; encontrarás aquí también Críticas cinefiloliterarias, textos en los que se juzgan las películas basadas en los libros, y viceversa, encontrando los errores del filme y como podríamos mejorarlo; Reportajes, en los que hablaremos detenida y extensamente sobre una película que, por su controversión o éxito, sea merecedora de una buena -o mala- discusión. A parte de ésto, intentaremos estar al día en cuanto a novedades y nuevas películas. Todo ésto y mucho más. ¡Ah, se nos olvidaba! ¿Veis que la apariencia del blog hace honor al nuevo filme de PIXAR, UP? Pues cada mes toca una nueva apariencia, funcionando como una especie de mención a una película que se estrene ese mismo mes.

Att.- El Staff.